2- MARZO-2012. TERTULIA GABRIEL ESTARELLAS. MÚSICA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA PARA GUITARRA






TERTULIA GABRIEL ESTARELLAS

MÚSICA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA PARA GUITARRA

2 DE MARZO DE 2012 A LAS 20.15

en la Guitarrería José Ramírez ( c/ de la Paz n.8- metro Sol- MADRID)

Aforo limitado 20 personas. Por favor, reserven su entrada en tiendaramirez@gmail.com




Se abordarán tres temas:

  • Música española contemporánea para guitarra.
  • Nueva grabación de Gabriel Estarellas con las “Obras completas para laúd” de Bach.
  • Concurso y Festival internacional de guitarra “Gabriel Estarellas” de Arequipa, Perú.

(En este tercer apartado se contará con la colaboración de Jorge Herrera, concertista de guitarra y director artístico del Festival “Gabriel Estarellas” de Arequipa)





Nuevo disco J.S Bach. Obras completas para Laúd



Gabriel Estarellas es uno de los más grandes guitarristas de nuestro tiempo. Su arte interpretativa, caracterizada por elecciones originales y actuaciones siempre rigurosas, se ha manifestado en el terreno más arduo, ese de la colaboración con los compositores – sobretodo connacionales – en pos de la ampliación del repertorio para guitarra. El elenco de obras que le han sido dedicadas por los más destacados exponentes ibéricos del siglo XX es largo y significativo, así como impresionante es su capacidad de asimilar nuevas músicas, proponiendo, en sus conciertos, una extraordinaria variedad de autores y de estilos, siempre unificados por su norma severa de intérprete capaz de someter el virtuosismo – tanto mental como manual – a finalidades expresivas. Sus ejecuciones – tanto del repertorio como solista como de conciertos para guitarra y orquesta – son modelos de claridad y de lógica formal y tienen la singular valía de poner al oyente directamente en contacto con la sustancia musical de las obras, sin interferir nunca con presiones exhibicionistas.


No sorprende, entonces, que él se presente ahora con una grabación de toda la música laudística de Bach: a pesar de que su figura como intérprete y la historia de su carrera de concertista se enlazan con las vicisitudes de la historia de la música española de los últimos treinta años, su decisión de volver a las antiguas catedrales bachianas es muy comprensible. Lo empuja hacia este desafío la urgencia de emplear toda la sabiduría de una carrera de cuatro décadas en un reto que admite sólo artistas que hayan dejado atrás – y que den por descontadas – la maestría, la plenitud y la elasticidad del sonido, la limpieza del gesto técnico y que todas estas riquezas se deseen emplear hacia un fin más alto: el de colocar grandes páginas de música en luminosa evidencia.


Desde los primeros compases nos damos cuenta, en la audición de estos CDs, de cómo Estarellas ha pretendido hacer de su arte de guitarrista “una ventana abierta sobre la música”: de forma tal que, en la contemplación del paisaje musical, la olvidamos por completo. El sonido, resplandeciente y flexibilísimo, está empleado con fines arquitectónicos: los ámbitos de las frases – tanto en las formas, como el flujo continuo – resultan de una claridad transparente; sus relaciones energéticas (acumulación, mantenimiento, liberación) definidas por una lógica apremiante; las acentuaciones, las sutilezas de pronunciación de cada detalle singular puestas a punto con una precisión de orfebre. La polifonía es reproducida con un equilibrio organístico, pero con una nitidez que sólo la guitarra puede permitir: a este propósito es importante subrayar el hecho que el intérprete, haciendo tábula rasa de todas las desigualdades accidentales que, en las ejecuciones guitarrísticas de rango inferior disturban el decurso de las líneas con sobresaltos y carencias, consigue sacar ventaja de la manejabilidad del sonido guitarrístico (inaccesible al clavicémbalo y al órgano) para enfocar detalles preciosos, de otro modo imperceptibles. De manifiesto queda, en este contexto, la operación llevada a cabo por Estarellas: de un lado, la amplitud y la precisión del diseño arquitectónico; del otro, el cuidado meticuloso de los detalles, cubierto todo por un lenguaje espontáneo y totalmente desprovisto de retórica.


A estas alturas, parece casi superfluo hacer notar cómo, al tiempo que Estarellas asigna al texto el valor exhaustivo del pensamiento del compositor, no considere la página abierta a intervenciones ornamentales o a brincos improvisativos (obsérvese esto con todo respeto para lecturas que se fundamentan en presupuestos estéticos diferentes). Las poquísimas y muy discretas excepciones a la letra del texto, parecen basarse, en la lógica de Estarellas, más en una elección formal – evitar, al repetir una sección, el reiterar cosas ya expresadas – que a la necesidad de dejar campo a la imaginación. Evidentemente, al intérprete puede parecerle que la imaginación de Bach haya sido más que suficiente para colmar las páginas musicales de aquel soplo que las vuelve inconfundibles e imperecederas.



Angelo Gilardino


(Vercelli-2011)






BIOGRAFÍA GABRIEL ESTARELLAS




Nacido en Palma de Mallorca, Gabriel Estarellas está considerado como uno de los más importantes guitarristas actuales. Con casi 200 estrenos mundiales, 21 discos grabados y varias composiciones, como sus conocidos “Diez Estudios de Virtuosismo”, Gabriel Estarellas es un punto de referencia del instrumento. En 2004 se le concedió el Premio Trujamán, el más importante de guitarra a nivel nacional y que se otorga por el conjunto de su trayectoria. Ha ganado numerosos concursos internacionales, entre los que destacan el “Viotti” en Italia, “Ramírez” en Santiago de Compostela y el “Francisco Tárrega” en Benicasim.


Ha actuado en relevantes Festivales Internacionales, entre los que destacamos los de Stresa, París, Santander, Pollensa, Alicante, Santiago de Compostela, Puerto Rico, Cuba y Texas Music Festival. Ha actuado como solista con la English Chamber Orchestra, London Mozart Players, Orquesta de Cámara de París, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Comunidad de Madrid, Filarmónica de Minsk, Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Camerata de Houston, Orquesta Reina Sofía, Filarmónica de Galicia, Sinfónicas de Málaga, Murcia, Castilla y León, Baleares, Orquesta de Cámara Española, etc…bajo la dirección de Enrique García Asensio, Odón Alonso, Leo Brouwer, Uros Lajovic, Aldo Ceccato, Arturo Tamayo, Leo Krämer, Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros Marbá, David Parry, Manuel Galduf, entre otros. Ha actuado por toda Europa, Centro-América, Suramérica, Asia y Estados Unidos. En el 2010 se crea el Festival y Concurso Internacional de Guitarra “Gabriel Estarellas” en la ciudad de Arequipa, Perú.


Ha colaborado estrechamente con casi todos los grandes compositores españoles del siglo XX, que le han dedicado y escrito específicamente para él. Entre sus estrenos mundiales destacan el Concierto de Benicasim de Leo Brouwer, Concierto del Agua de Tomás Marco, Concierto de Gibralfaro de Antón García Abril, Concierto Poético de Claudio Prieto, Música de Corte de Alexandre Tansman, Concierto de Bellver de Valentín Ruiz, Concierto Cervantino de Gabriel Fernández Álvez, Concertante de Xavier Benguerel, Concierto Goyesco de Manuel Moreno-Buendía, etc…


Ha grabado numerosos discos de compositores actuales, entre los que destacan la integral para guitarra sola y guitarra y orquesta de Antón García Abril; integrales de Tomás Marco, Claudio Prieto, Ángel Barrios, Bernardo Juliá y Gabriel Fernández Álvez, así como obras de Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Goffredo Petrasi, David del Puerto, Agustín Bertomeu, Carmelo A. Bernaola, José Luis Turina, Zulema de la Cruz, Eduardo Morales, etc…


Es Catedrático de Guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Profesor Honorario de la Universidad de San Agustín de Arequipa, Perú.




CONCIERTOS GUITARRA FUNDACIÓN JUAN MARCH

Próximos conciertos que la Fundación Juan March ofrecerá dentro de su ciclo "La guitarra española: de Sor al siglo XXI"
Sábado 3 de marzo. Concierto de guitarra de Miguel Trápaga: obras de D. Aguado, F. Tárrega, M. Falla, J. Turina, M. Llobet, E. Pujol, F. Moreno-Torroba y J. Bautista.
Sábado, 10 de marzo. Concierto de Avelina Vidal Seara: obras de R. García Ascot, A. García Abril, J. Sánchez Verdú, C. Guinovart, J. Torres, F. Mompou, T. Marco, G. Gombau y J. Rodrigo.
http://www.march.es/musica/detalle.aspx?p1=9&p2=765
Fundación Juan March
C/ Castelló, 77
Hora: 12:00
Libre hasta completar aforo

CONCIERTO SEG: 9 MARZO. Dúo Chamorro–González

Viernes 9 de marzo de 2012, a las 19.00h., se celebrará el concierto del Dúo Chamorro–González, integrado Pedro Chamorro (bandurria y mandolina) y Pedro Mateo González (guitarra). Este evento tendrá lugar en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

PROGRAMA
I
Sonata nº 3 op. 1 en Do mayor
Gabriele Leone (1725-1789)
Andante
Allegretto
Presto
Sonata da Camera en Re mayor
Giovanni Battista Gervasio (1725-1785)
Allegro
Larghetto grazioso
Allegro
II
Siete canciones populares españolas
Manuel de Falla (1876-1946)
El paño moruno
Nana
Canción
Polo
Asturiana
Jota
Historia del Tango
Astor Piazzolla (1921-1992)
Bordel 1900
Café 1930
Night-club 1960
Concert d´aujourd´hui

ENTREVISTA CERVANTES TV EN NUESTRO TALLER: JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY




Entrevista a José María Gallardo
28 febrero, 2012

Cervantes TV entrevista a José María Gallardo. El guitarrista —que se define como un «músico que toca la guitarra española»— habla sobre un proyecto que le ilusiona especialmente: la creación, el 28 de febrero de 2012 en Nueva York, de una cátedra de música española vinculada a la guitarra. El maestro Gallardo defiende la unión entre la música clásica y el flamenco, y habla de su primer profesor y del agradecimiento que le guarda. Para el músico el Instituto Cervantes es el símbolo de la cultura española y el medio por el que la gente disfruta de lo español.

LINK CERVANTES TV: http://cervantestv.es/2012/02/28/entrevista-a-jose-maria-gallardo/

CONCIERTOS EN MADRID FINALES DE FEBRERO

CONCIERTO DE GUITARRA Sociedad Española Guitarra

www.sociedadespañoladelaguitarra.es


A CARGO DE TOSHIYUKI KUMAGAI
Viernes 17 de febrero de 2012 a las 19.00h
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Sala Manuel de Falla
Entrada libre hasta completar aforo

I

Sonata K232

Sonata K42

Sonata K14

Domenico Scarlatti (1685-1757)


Sonata op.77 “Omaggio a Boccherini”

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)

Allegro con sprito

Andantino, quasi canzone

Tempo di Minuetto

Vivo ed energico


II


Oración para Todos

Mazurka Apassionata

Agustín Barrios “Mangoré” (1885-1944)


Sonata nº 3

Manuel María Ponce (1882-1948)

Allegro moderato

Andante

Allegro non troppo


Whirler of the Dance

Carlos Rafael Rivera (1970- )

Prelude

Evocation

Dance




FUNDACIÓN JUAN MARCH:

http://www.march.es/musica/


-Domingo 19- Concierto de guitarra de Rafael Aguirre: Obras de, Quiroga, R. Schumann, F. Tárrega, P. de Lucia, G Gershwin y G. Giménez

-Lunes 20- Concierto de guitarra de Rafael Aguirre con el mismo programa que el día anterior.

- Sábado, 25 de febrero. 12:00 horas. Concierto de guitarra Carles Trepat. La guitarra española: de Sor al siglo XXI (I) Sor y el nacimiento de la guitarra moderna. Obras de A. Abreu, F. Sor




AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Concierto Ciudad de Córdoba

Info concierto

‎25 de febrero a las 22.30


Solista/s: Saioa Hernández, soprano
José Antonio Rodríguez, Marco San Nicolás, Juan de Dios Calderón y Obdulio Valdés, guitarras

Orquesta: Orquesta Sinfónica Chamartín

Director/a: Alejandro Jassán
César Belda


¿JOSÉ RAMÍREZ IV?


Aunque no estamos seguros..., por las fechas que nos indica el amigo que nos envió la foto, la guitarra fue hecha por José Ramírez IV para Andrés Segovia. Mi padre estaba muy orgulloso de esta hazaña. Mi abuelo entregó al maestro varias guitarras sin decirle su constructor, como solía hacer para que la elección fuera objetiva, y en este caso la guitarra premiada fue la que hizo mi padre, José Ramírez IV. Se puso tan contento que no sólo firmó la etiqueta, como es habitual en nuestras guitarras profesionales, sino que ,además, le escribió una dedicatoria.

TERTULIA JOSÉ MARÍA GALLARDO










"No siempre salen bien los proyectos", eso fue lo que pensé tras la última tertulia que di en la guitarrería. Escarmentada, triste y un poco enfadada, estaba dispuesta a recoger mis maletas y terminar con 4 años de eventos en nuestra tienda de Madrid. Amalia Ramírez había aprobado mi decisión, y parecía que el resto del equipo estaba de acuerdo. De pronto mi correo empezó a llenarse de mensajes. Algunos no volvieron a contestar, otros no me interesaron, y sólo con unos pocos mantuve el contacto. Fue entonces cuando las circunstancias me quitaron la razón y acepté el primer evento: José María Gallardo.

Pablo San Nicasio nos puso en contacto. Y como si se tratara de una corriente, todo un cumulo de situaciones agradables se fueron sucediendo de la manera más natural. Así fue como me encontré con una tertulia completamente llena.

Horas antes de empezar estaba muy nerviosa. Había aceptado a más personas de las que podía albergar en la tienda, y no tenía muy claro que aquello fuese a funcionar de manera correcta. Pero los miedos me demostraron de nuevo que no son más que simples sombras de algo que no existe si tú así lo decides.

Explicar la tertulia con palabras es complicado. Pronto colgaré el audio para que la disfruten tantas veces como quieran.
La personalidad cálida de José María arropó a los que le estábamos escuchando en una de las noches más frías que hemos padecido hasta el momento. Como si de un mago se tratara empezó a manipular a su antojo lo que otros escribieron , devolviéndoles la esencia de sus creaciones , elemento que muchos intérpretes olvidaron, o no escucharon. Cada detalle se dibujaba como algo obvio que siempre estuvo en el mismo el lugar al alcance de todos. Sin embargo, ya lo comentaba Victor Monge, algunos no lo percibieron tan claro y pasaron página. Las explicaciones fueron casi fotográficas. No necesitabas ser músico para entender conceptos complejos.

De pronto la música se quedó desnuda de etiquetas y se presentó con la única personalidad que le pertenece: la universalidad. Conjuntos de notas que se transforman en una libertad sagrada para llegarnos al corazón con la intención de emocionarnos y de envolvernos. Con la misión de provocarnos sensaciones. El músico como canal de algo que ni es de él, ni es nadie pero es de todos.

Aquí las palabras no se las llevaba el viento, sino que eran recogidas, compartidas y amasadas por un público excepcional. El admirado Félix Grande, el flamencólogo Miguel Espín, los guitarristas Pablo San Nicasio (y periodista), Pablo Sainz Villegas, David Rodriguez, Sanja Plohl, el maestro, tan querido por esta casa, Victor Monge "Serranito", entre otros, sin olvidar a la maravillosa Carmen Linares que nos regaló un puñado de emoción con su voz.

Uno de los momentos más tiernos fue cuando José María habló de su guitarra. La fidelidad era compartida por ambas partes desde hace mucho tiempo, no en vano el instrumento no es más que la extensión de la personalidad del artista. Un breve homenaje a un guitarrero excepcional : Pablo Contreras

Gracias a todos por esta tertulia, en especial a José María y a Pablo. Sin ellos este momento que ahora 

narro no hubiera sido posible. Gracias a mi tía Amalia Ramírez por apoyarme siempre.


130 AÑOS





Serie limitada 5 añosTapa de cedro o abeto

Guitarra de Estudio

Diseño construcción y estético Amalia Ramírez

650 mm tiro


Esta guitarra nace para celebrar 130 años desde que el fundador de esta saga, José Ramírez I, iniciara esta aventura maravillosa de construir un instrumento tan español, y que hemos continuado construyendo generación tras generación con la misma ilusión del primer día.


He escogido la flor del cerezo para el diseño dela roseta, porque he querido dedicar esta guitarra a la reconstrucción de Japón tras los acontecimientos de Marzo de 2011. Japón ha sido, desde hace más de 50 años, amigo de esta casa, y su trato hacia nosotros ha sido exquisito y generoso siempre. Y nosotros queremos que nuestros mejores y más sinceros deseos de prosperidad, renacimiento y fortuna sean el mensaje del que esta guitarra es portadora, para esa preciosa tierra que es Japón y para su maravillosa gente. Y con todo ello celebramos nuestros 130 Años de guitarreros, desde España para Japón y para el mundo entero.


AMALIA RAMÍREZ



Cedar or spruce top
limited edition during 5 years
Design: Amalia Ramírez
650 mm string lenght


This guitar is born to celebrate 130 years since José Ramírez I, the founder of this dinasty started this wonderful adventure building such a Spanish instrument and we’ve carried on building it generation by generation with the very same illusion of the first day.I have chosen the cherry blossom for the design of the rosette, because I want to dedicate this guitar to the reconstruction of Japan after the events of March, 2011. Japan has been a friend of this company for more than 50 years and they’ve always given us an outstanding and generous treatment. We want our best and most sincere wishes of prosperity, renaissance and fortune to be the message this guitar bears for this precious land, Japan, and their wonderful people. Therefore we celebrate our 130 years of guitar makers from Spain to Japan and for the whole world. AMALIA RAMIREZ