NUEVAS MARTIN LLEGAN A LA TIENDA CON PRECIO RAMÍREZ


Han llegado nuevas guitarras Martin a nuestra guitarrería con precio Ramírez:






Martin DC-16GTE (Roland AP-1)

P.V.P.R.: 2.168.61 €
Precio Ramírez: 1.890,00 €
DETALLES
Formato: Dreadnought con cutaway• Aros y fondo: Sólidos de Sapele• Tapa: Sólida de Abeto• Mástil: Caoba• Diapasón y puente: Richlite• Electrónica: Roland AP-1• Acabado: Natural Gloss Top• Incluye estuche







Martin GPCPA4 (F1 analog)

P.V.P.R.: 1.639,65 €
Precio Ramírez: 1.450,00 €
DETALLES
Formato: Grand Performance con cutaway• Aros y fondo: Sólidos de Sapele• Tapa: Sólida de Abeto• Mástil: Caoba• Diapasón y puente: Richlite• Electrónica: Fishman F1 Analog• Acabado: Natural Gloss Top• Incluye estuche


JOSÉ LUIS GONZÁLEZ EN RADIO CLÁSICA



Radio Clásica: "La Guitarra"
Programa en torno a la figura del guitarrista clásico José Luis González http://media0.rtve.es/resources/TE_SGUITAR/mp3/2/9/1363548619492.mp3

MÁS SOBRE BEATLES Y RAMÍREZ

Gracias a Xosé Crisanto por la siguiente información: "la primera vez que suena una Ramírez en una canción de los Beatles es el 30 de julio de 1963 "



 «It [Ivor Mairants Music Centre, at the Oxford Street end of Rathbone Place, London] opened on 1 September 1962... The Beatles and The Shadows were then very strong and both Paul McCartney and Hank Marvin bought Ramírez flamenco guitars quite independently of one another to add an additional effect to their groups»-  Ivor Mairants, My Fifty Fretting Years, Newcastle, Ashley Mark, 1980, pp. 102-103


«In the later part of 1963, Klaus traveled to London and visited his friends, The Beatles. It was during this time that he gave George the Ramírez Classical. Voormann remembers, "When I came back to London, George saw me play the guitar and I played him some classical pieces and he was knocked out the way I was playing the guitar. Then he was using it a lot in the studio for A Hard Day's Night and in the filming he was using it as well"»- Klaus Voormann



ROBBY KRIEGER (THE DOORS) CON RAMÍREZ


Gracias Xosé Crisanto Gándara Eiroa
"Ramírez flamenca de Robby Krieger, de los Doors. Comprada en vuestra tienda por su padre en 1963"


FIRST EAST EUROPEAN INTERNATIONAL YOUTH GUITAR COMPETITION



First East European International Youth Guitar Competition

BUDAPEST
October 24- 27 , 2013

5 DE ABRIL- TERTULIA "GUITARRA TRANSCRITA"


TERTULIA CONCIERTO:

5 de abril 2013
20.15 horas


"GUITARRA TRANSCRITA"

Dúo María Ribera y Jordi Sàbat



Tertulia en nuestra guitarrería de la calle de la Paz n.8 (metro Sol)
Entrada gratuita. Aforo limitado.
Reserven su entrada en tiendaramirez@gmail.com


Les presentamos un programa de música transcrita para guitarra, fenómeno que tuvo su máximo esplendor entre los siglos XIX y XX. 

Francisco Tárrega (1852-1909) heredó de Julián Arcas (1832-1882) el interés por la adaptación de la música virtuosa de los pianistas románticos, de forma creciente, guitarristas como Miquel Llobet (1878-1938) y Emili Pujol (1886-1980) ampliaron los repertorios de la guitarra. 

La obra de Isaac Albéniz (1860-1909) vivió esta era de la transcripción con gran fervor. En escuchar la transcripción de Granada hecha por Tàrrega exclamó: “Esto es lo que yo había concebido”. 

De la misma forma, la música sinfónica de Manuel de Falla (1876-1918), y la de piano de Enric Granados (1867-1916), se llevó en escenarios por los guitarristas solistas del momento, expandiéndose también a las destacadas formaciones de cámara.

Así pues les presentamos un repertorio que era habitual en las salas de conciertos donde tocaban los dúos de guitarra de aquel momento, como podría ser el de Matilde Cuervas y Emili Pujol, o el de María Luisa Anido y Miquel Llobet. 

La transcripción, en este caso específico, se convertía en algo así como un artículo de justicia: devolver a la guitarra eso que había salido de su alma. 
Manuel de Falla en el prólogo de la Escuela razonada de la guitarra de Emili Pujol escribe sobre la guitarra con estas palabras: 
“Si algo puedo decir es solamente para rendir homenaje a ese instrumento que en las estancias resonantes del hogar hispánico ha ocupado siempre un lugar de predilección, y cuya historia va muchas veces ceñida, tanto a la nuestra como a la misma historia de la música general europea. 

¿Y cómo no afirmar que, entre los instrumentos de cuerdas con mástil, es la guitarra el más completo y rico por sus posibilidades harmónico-polifónicas?... pero si todo esto no fuese ya bastante para destacar su significación, la historia de la música nos demuestra su influencia magnífica, como transmisora de esencias sonoras hispánicas, sobre un gran sector del arte musical europeo. ¡Con qué emoción descubrimos su claro reflejo en Domenico Scarlatti, en Glinka y en los suyos, en Debussy y Ravel!... Y mirando luego a nuestra propia música, que, secularmente, tanto debe a su influencia, nos bastaría citar, como ejemplo reciente, esa espléndida “Iberia” que Isaac Albéniz nos legó.”



PROGRAMA


TRES PECES DEL LLIBRE VERMELL DE MONTSERRAT
-Mariam Matrem
-O virgo Splendens
-Stella Splendens

MANUEL DE FALLA
“El Amor Brujo”
-Introducción
-Danza del Terror
-Escena
-Canción del fuego fátuo
-El círculo Mágico
-Danza ritual del fuego

ISAAC ALBENIZ
Evocación (Iberia)

ENRIC GRANADOS
Dances Espanyoles 5 i 2

FREDERIC MOMPOU
Cançó i dansa num. 5

MANUEL DE FALLA
Danza de la vida breve n.1


BIOGRAFÍAS





JORDI SÀBAT COTS

Nacido en Martorell, ha estudiado guitarra clásica y contemporánea en Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona, con el maestro Guillem Pérez Quer. Su formación es inicialmente en la música jazz, realizando los estudios en el Taller de musics de Barcelona. Sus inicios en la guitarra clasica fueron con la guitarrista candiense Danielle Kassner.


Ha realizado master class con guitarristas como Rodrigo Neftalí, Leo Brouwer, Fernando Rodríguez, Pablo Giusto. También ha participado en cursos internacionales de guitarra con los maestros Carles Trepat, Armando Marrosu y Guillem Pérez Quer.

En relación a su actividad concertística, ha actuado en conjuntos de jazz, a la orquestra de guitarras Eclecticòrdia dirigida por Danielle Kassner y Guillem Pérez Quer, y en distintas formaciones de camera.
Independientemente de su formación musical, ha realizado estudios de filosofía, y es licenciado de esta especialidad por al UB.


Actualmente compagina su actividad pedagógica con la de concertista.


MARIA RIBERA GIBAL

Nacida en Guissona, inició sus estudios a la escuela de música de su pueblo, continuó grado medio en el Conservatorio de Cervera. Es licenciada en el “Conservatori Superior del Liceu de Barcelona”, en la especialidad de guitarra, con Guillem Pérez Quer, y ha realitzado un Master de Musicología en la UAB.


Durante el curso 2008-09 fué becada por la AIE con la beca de alta especialitzación José Ramírez de guitarra.

Ha participado en distintos cursos de perfeccionamiento en Cervera, Andorra, Alicante, Alemania, y ha recibido clases de maestros como Armando Marrosu, Carles Trepat, Leo Brouwer, Eli Kassner.

De su actividad concertistica se pueden destacar conciertos en solitario y en formaciones de camera realizados en la Casa Ramírez de Madrid, en el Festival de guitarra de la Rioja y en el Auditorio de Barcelona, entre otros. 

Destacar también su actividad como musicóloga ya que ha realizado un importante trabajo de investigación entorno la figura de Emili Pujol, presentando un documental sobre la vida y obra de este eminente guitarrista, de relevante importancia, el cual ha sido realizado íntegramente por ella, motivo por el qual aparece la biografia de la joven en la Enciclopedia de la Guitarra de Francisco Herrera. 


Actualmente compagina su actividad pedagógica con la concertística además de realizar el doctorado.

TRAS LA TERTULIA DE JOSÉ LUIS MONTÓN Y DAVID GONZÁLEZ




De izquierda a derecha: José Ramírez V, José Luis Montón, 
Amalia Ramírez, Pablo de la Cruz, David González, 
José Antonio Cerezo


Sigo siendo una niña en la medida de que lo que me gusta y emociona no pasa por el procesado de una mente analítica, sino por el termómetro metafísico del corazón. En la tertulia de David González y José Luis Montón disfruté como uno de esos "locos bajitos" que enunciaba el poeta, con la ingenuidad que esto conlleva, que no es defecto sino virtud. Viajé libre, sin el equipaje de los prejuicios que cargan algunas mentes adultas. Cerré los ojos y me transporté a través de su interpretación de esas danzas barrocas que flotan en la memoria, aunque no se recuerde cómo fueron tañidas. Y entonces José Luis y David las rescatan, no con vihuela sino con guitarra española,  saltando por encima de las etiquetas "flamenco" y "clásico",coqueteando con ambas, enfrentándolas, uniéndolas, para crear algo tan sencillo y tan complejo como es la música. Porque la música es música, lenguaje, y  luego vienen los acentos y particularidades de cada lugar.


Alguien dijo ,en la posterior tertulia, que aquellas obras pensadas para rasguear en la vihuela de dobles cuerdas,  podría haber sido tocadas de la misma manera en la que estos dos guitarristas lo hicieron aquella noche de febrero; aquella forma "española" de tocar la vihuela que se hablaba en las filas de Flandes. Me gusta la idea mágica de rescatar una escena de aquel momento y traerla al presente por el simple empuje de la intuición, aunque hay mucho más, una herencia musical que vive latente en cada uno de nosotros y que es parte de nuestra identidad. Algo, que lejos de quedar estancado, sigue evolucionando para alegría de nuestros oídos.

Maravilloso dúo. Perfecto. Empastan como si fueran uno. Sus cualidades y habilidades se entrelazan y crean este disco precioso de nombre "Clavileño". Quizás fuera lo que comentó José Luis Montón sobre la necesidad de tener amistad para crear un buen trabajo, esperando a que surja de este sentimiento tan honesto y tan profundo. No hay que buscar, la cuestión es abandonarte a lo que el destino te traiga al regazo y crear a partir de aquello . No sé si esto será norma que funcione siempre, pero aquí se convirtió en una receta ideal y así flotó en el ambiente de esta tertulia.

Gracias por un concierto tan bueno.




PUNTADAS HISTÓRICAS (CAP.4): ANECDOTARIO

PUNTADAS HISTÓRICAS


He aquí algunas anécdotas divertidas relacionadas con la guitarra. Para hacernos unas risas. Sin más pretensiones. Sólo una invitación a compartir un buen rato.



ESTO ES UN SALDO

Para los que no conocieron la tienda de Concepción Jerónima nº 2, haré una breve descripción. El local tenía dos pisos. En la planta de abajo estaba la tienda, en un espacio alargado, al fondo del cual estaba la oficina –en tiempos tanto de mi abuelo como de mi padre, tal y como yo la conocí-, y en la planta de arriba estaba el taller.

Los guitarristas que venían a probar guitarras, se sentaban en unas sillas que había dispuestas delante del mostrador, pegadas a la pared que ocultaba las escaleras que subían al taller. Cuando se cerraba el taller, los oficiales y aprendices bajaban hasta la tienda y tenían que pasar entre el mostrador y las sillas para salir a la calle.

Me contaron una anécdota sobre un gitano que un día estaba probando una guitarra en una de las sillas de la tienda. Cuando llegó la hora del cierre del taller y empezaron a bajar los operarios, el gitano los miró pues prácticamente pasaban por delante de el.  No pasó nada al principio, pero según fueron apareciendo, se empezó a poner tenso.  Entre estos operarios  había uno que era cojo, y la barnizadora, una señora no muy joven, que era tuerta.  Se despidieron de los que había en la tienda y desfilaron  hacia la puerta… y el gitano, viéndolos pasar uno detrás del otro, se levantó visiblemente apurado, dejó la guitarra sobre el mostrador y antes de salir por la puerta exclamó: “¡Ozú, ehto e un zardo!”. Y se fue para no volver.



PERICO DE LOS PALOTES

Esto me sucedió a mi hace cosa de 8 ó 9 años (escribo esto en 2012). Recibí un correo electrónico de un señor muy disgustado porque había visto una carta de Andrés Segovia para mi padre, que habíamos publicado en su libro “En torno a la Guitarra”, y que para su decepción había comprobado que la firma había sido falsificada.

Antes de continuar, he de comentar que Andrés Segovia escribió una carta a mi padre en la que, en el último párrafo, decía que “Al proseguir José Ramírez tan tenazmente en la realización del ideal de toda su vida, estoy seguro de que llegará a construir las guitarras más sonoras y de más bellos timbres del mundo”.  Pero un tiempo después, en una de las visitas de mi padre a su estudio de la calle Concha Espina, Segovia le pidió que le llevara esa carta porque quería hacer una rectificación. Cuando le entregó la nueva carta, en el último párrafo había escrito lo siguiente: “Al proseguir José Ramírez tan tenazmente en la realización del ideal de toda su vida, ha construido las guitarras más sonoras y de más bellos timbres del mundo entero”.

Pues, bien. Resulta que teníamos las dos cartas enmarcadas  -que eran idénticas en todo salvo en el último párrafo- en su momento lo único que se hizo fue cambiar la antigua por la nueva y dejarlo así. Pero, al trasladar la tienda de la calle Concepción Jerónima a la calle de La Paz, parece ser que, por no mirar las cosas detenidamente colgamos la antigua, mientras que en el libro, En torno a la Guitarra, estaba la, digamos, buena, la rectificada posteriormente por Segovia.

Para más inri, resulta que, aunque el editor del libro de mi padre había publicado la carta buena, no recuerdo por qué razón hizo un copia/pega a la antigua (es decir un copia/recorta/pega como puedas) de la firma de Segovia, de modo que se veía claramente el pegote. Al darme cuenta de esto, le dije que tenía que cambiarlo, porque no sólo parecía una falsificación, sino además burda y fea. Para no tener que destruir la tirada completa de esa edición, optó el editor por hacer una hoja adicional con la carta y la firma originales, sin apaños, que adhirió sobre la hoja chapucera en la que, además, estampó varias veces el sello de la editorial para tapar la firma del copia/pega, como puede observarse un método muy sutil de ocultación de datos, de modo que si uno optaba por despegar la hoja superpuesta (inevitable tentación, creo yo), se encontraba con la hiper-corregida, tachada y pegoteada firma de Segovia. Para no adentrarnos en terrenos pantanosos que nada tienen que ver con el tema que estamos tratando, dejémoslo, simplificando, en que aceptamos el apaño. También conviene aclarar, antes de proseguir, que esto sólo se produjo en la primera edición, ya que en las posteriores este asunto quedó definitiva y adecuadamente corregido.

El señor que me escribió indignado –y con razón, hay que admitirlo- al parecer había leído el libro, había visto el apaño de la firma de Segovia en una carta donde decía que Ramírez había construido las guitarras más sonoras y de más bellos timbres del mundo entero, y luego se había pasado por la tienda y leído la carta antigua que teníamos ahí colgada, donde decía que en realidad Ramírez llegaría a construir las guitarras más sonoras, etc, etc., y, normal, llegó a la inevitable conclusión de que habíamos hecho una falsificación de todo.

Una vez expuesta su decepción con todo lujo de detalles, se despidió firmando como Perico de los Palotes.

Inmediatamente, llamé a la tienda y hablé con el encargado, y le pedí que  comprobara lo que ponía en la carta de Segovia que teníamos colgada. Efectivamente, era la “mala”. Ahora había que buscar la “buena” y sustituirla inmediatamente. La buscó, la encontró y la sustituyó.

Entonces, y sin perder tiempo, contesté al correo electrónico más o menos así: “Estimado Perico de los Palotes, lleva Vd. toda la razón. Se conoce que, tras la mudanza de Concepción Jerónima a la calle de La Paz, colgamos la primera carta escrita a mi padre por Andrés Segovia, ya que no se nos ocurrió leerla entera antes de ponerla en la pared. Gracias a su correo hemos podido detectar el error y sustituir la primera carta por la que después rectificó Segovia y entregó a mi padre. Puede Vd. pasarse por la tienda cuando quiera y comprobar que no es una falsificación”

Llamé al encargado de la tienda y le pedí que estuviera atento a lo que sucediera relacionado con la carta. Un rato después me telefoneó para decirme que, cosa de media hora más tarde, entró un profesor de guitarra que él conocía, se acercó al cuadro de la pared donde estaba la carta, la estuvo mirando un rato, y se fue.

Estuve tentada de pedirle que me dijera quién era, pero preferí respetar su deseo de intimidad y el encantador misterio oculto tras el nombre de Perico de los Palotes. Así que no tengo ni idea de quién era, pero le estoy muy agradecida por haber detectado un error tan grave, permitiéndome corregirlo oportunamente.  Como siempre, todo sucede para bien.




DON JUAN BAELLO Y LA LUJURIA

Creo que se escribe así: Baello, pero no estoy segura ya que esta es una simpática anécdota que me contó una amiga, quien tampoco estaba segura de que fuera con B o con V.

De modo que lo dejaremos en Don Juan Baello, así, como suena.

Esta historia nada tiene que ver con Casa Ramírez en particular, aunque sí con todas las guitarras españolas del mundo. Y me hizo tanta gracia, que pensé que merecía un lugar en este breve anecdotario.

Escribiré en primera persona, tal y como me lo contó mi amiga.

Yo debía tener entre 4 y 5 años. Estaba en casa de la madrina de mi hermano, Angelines, una mujer muy religiosa (de Acción Católica), y a su casa periódicamente llevaban una imagen del Sagrado Corazón, y a veces de la Milagrosa, y durante la semana en que tenía esa imagen iban amigos, fieles y devotos para rezar ante ella.

En una de las ocasiones en que mi abuela me llevó, apareció un hombre muy respetado por todos, pues pertenecía a la Adoración Nocturna, y en mi imagen de los 4 años lo recuerdo como un hombre muy alto, envuelto en una capa española: don Juan Baello.

En esa ocasión yo estaba jugando, y en un momento sonó una música de guitarra española en la radio. El hombre se irguió de su asiento y le dijo, muy indignado, a Angelines (ceceaba ligeramente): “Ezta múzica tenía que eztar prohibida, porque incita a la lujuria. Laz guitarraz, con zuz formaz que recuerdan laz formaz de laz mujerez zon pecaminozaz, y eza múzica  incita a la lujuria y tenía que eztar prohibida en la radio”.

Paladeaba de tal manera la palabra “lujuria” que, desde mi corta edad, me parecía algo muy apetecible según pronunciaba “lujuria”, como delectando un bombón de chocolate que se deshacía en la boca. Era algo incógnito y fascinante. Y recuerdo esta conversación debido al placer con que saboreaba la palabra “lujuria”. Muchos años después aprendí el significado de “lujuria” y me pareció todavía más fascinante.

Estos sucesos se produjeron en Ferrol, a comienzos de los años sesenta. Y aunque sé que no tiene nada de original la asociación de la guitarra con el cuerpo de la mujer, sí me parece muy curiosa la intensidad emocional que la guitarra despertaba en este caballero, y por ello me parece digno de mención.  Lo cierto es que conozco a unas cuantas mujeres de guitarristas celosas de la relación de su amado con las guitarras. Incluso una me llegó a decir que viendo como su marido cogía las guitarras, las miraba y las tocaba, a veces se sentía celosa. Lo dejaremos aquí para que cada uno llegue a sus propias conclusiones que, por cierto, no tiene por qué compartir, pero sería divertido aprovechar esta oportunidad para invitar a los lectores a contarnos sus propias experiencias al respecto, por supuesto anónimamente, como Perico de los Palotes.





I SEMANA DE LA GUITARRA MADRID
Conservatorios Profesionales de la Comunidad de Madrid
Del 26 de febrero al 1 de marzo de 2013





Conservatorios Profesionales participantes:

CPM Adolfo Salazar
CPM de Getafe
CIM Moreno Torroba
Conservatorio Adolfo Salazar
CPM Teresa Berganza
CIM Padre Antonio Soler

Lugar: Salón de Actos, aulas 35 y 45
C/ Ferraz, 62


MARTES 26

17:00 -19:00-  Ensayo de la Orquesta de guitarras de Enseñanzas Elementales.

19:30- Conferencia: Esas pequeñas notitas: un acercamiento a algunas técnicas, grafías y ornamentos en la música guitarrística de las primeras décadas del siglo XIX”, a cargo de Luis Briso de Montiano y Ruiz de la Sierra, profesor del CPM Teresa
           Berganza.


MIÉRCOLES 27

16:00-17:40 -  Clases con Pedro Mateo González Garrido, profesor del Conservatorio Superior de Islas Baleares.

18:00-19:30-  Taller de técnica: La Pulsación, a cargo de Avelina Vidal Seara, profesora del CPM Teresa Berganza.

20:00-  Concierto de Pedro Mateo González Garrido.



JUEVES 28

10:00-13:00- Clases con Pedro Mateo González Garrido.

15:00-19:00- Clases con Pedro Mateo González Garrido.

19:00-  Seminario: Presentación de instrumentos de cuerda pulsada en el Renacimiento y Barroco, a
            cargo de Ramiro Morales Previtera, profesor del ICPRB del CIM Padre Antonio Soler.



VIERNES 1

15:00-18:00- Clases de interpretación guitarrística, dirigidas a Enseñanzas Profesionales, con Pedro
                     Mateo González Garrido.

18:00-19:00- Clases colectivas de técnica guitarrística dirigidas a las Enseñanzas Elementales con
                      Pedro Mateo González Garrido.

19:00 -20:00- Ensayo de la Orquesta de guitarras.

20:00- Concierto de alumnos y de la Orquesta de guitarras de Enseñanzas Elementales.

GABRIEL ESTARELLAS EN NUESTRA BIBLIOTECA MUSICAL



Gracias a Gabriel Estarellas por su grabación realizada el 24 de Octubre de 2012 con su Ramírez Tradicional de 2012, especialmente ajustada para él.

La Fantasía para Guitarra de Roberto Gerhard la podrán disfrutar en este enlace: http://www.guitarrasramirez.com/index.php?seccion=biblio&lang=es

Esta pieza y otras más las podrán encontrar en su maravilloso nuevo cd: http://www.cdbaby.com/cd/gabrielestarellas2





Thanks to Gabriel Estarellas for his recording Fantasy for Guitar by Roberto with Traditional Ramirez 2012: http://www.guitarrasramirez.com/index.php?seccion=biblio&lang=es

This piece and others can be found in his wonderful new cd: http://www.cdbaby.com/cd/gabrielestarellas2