VISIT TO JOAQUÍN RODRIGO FOUNDATION


Cristina and I have visited Joaquín Rodrigo Foundation, in response to the kind invitation of Cecilia Rodrigo. Since we met her, both Cristina and I think she is an admirable and brave woman. From the love and respect to her father, she’s not only managing to preserve his work, but she is also recovering some of his original musical scores which are lost and scattered all around the world. The task she is carrying out is not an easy one; moreover in these strange days we are living, a time in which art has become a luxury, when actually, it is a necessity for the soul.

In our visit we could meet her team of women; they are helping her to carry out her work. And we could see the house of the master, the sanctuary where he studied, reflected and created in the exact way it was left after his death. It has been a lovely encounter. We have talked about lots of things, and we all had something to say – almost speaking on each other – about the same situations, the same people, but from different points of view. So we left with the impression that we have started to create a tridimensional vision of stories; until today they seemed to be incomplete, ‘plain’; they are about people such as Andrés Segovia, of his relationship with Joaquín Rodrigo, or his relationship with my father, JR III, and about more things. It has been a conversation among friends about the great figures that have surrounded us since we were kids.

And among those ‘magic’ things in life, Cecilia had something for us; it was a letter from her mother addressed to a man asking for information about classic guitars. In the letter she recommended three guitar constructors: Fleta, Hauser and Ramírez. Funnily enough – she told us - three days ago, from a correspondence parcel she had, she took out a letter at random and she just had this one. Three days before our visit. That’s life!

Again, the plot that started the day we visited Andrés Segovia Foundation in Linares is intertwined, it started when we were talking to Alberto López-Poveda about the three guitar constructors Segovia had in his heart; Fleta, Hauser and Ramírez. She commented us that she would like to organize and event with the three guitar makers, and she asked me if I had the contacts of Fleta and Hauser. The truth is that I don’t have their contacts, but I volunteered to get them. At that moment we were told that two musicians were visiting the foundation and when they knew we were there, they asked if they could greet us. It turned out that they were two German guitar players. One of them was Augustin Wiedemann, he was the president of the Hermann Hauser Foundation; he thought it was a great idea to organize an event together with Andrés Segovia Foundation, and also to count on Fleta to do it. I don’t know if we will be able to carry this out, but everything seems to be in the right path. We will allow the ‘scriptwriter’ of life continue surprising us, and we will see what door is open for us in this occasion. We will keep you informed. I promise.













CURSOS INTENSIVOS DE VERANO EN RAMÍREZ

A finales de 2008 empezamos un el proyecto en Ramírez con la aspiración de seguir creciendo desde la creatividad, la diversidad, el conocimiento, el respeto, la difusión y con la sola idea de apoyar la guitarra en España. Así nacieron nuestras tertulias y gracias a amigos como Víctor Monge "Serranito", Manuel Barrueco, María Ribera, Samuel Diz, ..., tuvimos desde el principio un apoyo y unos eventos muy interesantes. El impulso que dieron grandes guitarristas como Gabriel Estarellas, José María Gallardo del Rey y Rafael Aguirre fueron definitivos, y luego siguió una lista interminable de grandes guitarristas y amigos que desde aquí damos las gracias de todo corazón porque con ellos este proyecto se ha hecho grande, extendiéndose a otros lugares y creando diferentes espacios para la guitarra. Lamentablemente no podemos mencionarlos a todos porque sería muy extenso, sin embargo podéis disfrutar de cualquiera de sus tertulias en nuestro blog.

Este mes de julio empezaremos con la segunda fase de nuestro pequeño gran sueño donde la guitarra no camina en una sola disciplina. Tres guitarristas de muy alto nivel con sus tres estilos diferentes vuelven a apoyarnos en nuestro inicio y lo enriquecen. Comenzamos los cursos intensivos de fin de semana:


Sábado 5 y domingo 6 de julio
"HACER MÚSICA CON LA GUITARRA"
Imparte el guitarrista DAVID GONZÁLEZ


(6 horas lectivas) Sábado y domingo de 17 a 20 horas
120€ alumnos activos / 60€ oyentes
Información en: tiendaramirez@gmail.com




"El presente trabajo tiene como objetivo cubrir aquello que no han dejado claro los tratados y métodos de guitarra clásica (antiguos y modernos). Con este trabajo pretendo que el alumno trascienda la parte técnica del estudio del instrumento buscando su finalidad: hacer música. Mi trabajo comienza donde termina la parte técnica del estudio y tratará de mostrar como se pone en pie un texto musical, cómo debe de ser interpretado para transmitir su contenido"."- David González






"EL FLAMENCO MÁS CERCA"
Imparte el guitarrista JOSÉ LUIS MONTÓN

(6 horas lectivas) Sábado de 17 a 20 horas y domingo de 11 a 14 horas
120€ alumnos activos / 60€ oyentes
Información en: tiendaramirez@gmail.com




"Siempre he creído que hay que acercarse al Flamenco con respeto pero sin miedo, sin verlo como algo inalcanzable ni tampoco como un fin en si mismo,se puede y se debe disfrutar mucho por el camino aprendiendo muchas técnicas y emociones armónicas y rítmicas que influirán muy positivamente en vosotros sea cual sea vuestra tendencia musical,creo profundamente en eso y es lo que trato de transmitir en mis clases."- José Luis Montón





Sábado 19 y domingo 20 de julio
"IMPROVISACIÓN PARA CLÁSICOS"
Imparte el guitarrista ARTURO LLEDÓ
120€ alumnos activos / 60€ oyentes



 "La improvisación en la música, es una composición instantánea, donde se utilizan las distintas herramientas provenientes del conocimiento armónico, melódico y rítmico, que son elementos comunes del jazz, clásico y otras músicas.

El instrumentista de música clásica necesita del conocimiento de la improvisación para su completa formación como músico.

Para improvisar es necesario entender la armonía moderna y tener herramientas tales como arpegios y escalas y saber cómo y dónde utilizarlos y en este taller se darán los principios básicos de cómo llevar a cabo el arte de la improvisación.
Todo este proceso nace en que el instrumentista comprenda mejor lo que toca en todos sus aspectos."- Arturo LLedó

(6 horas lectivas) Sábado y domingo de 17 a 20 horas
210€ alumnos activos / 110€ oyentes
Información en: tiendaramirez@gmail.com




VISITA A LA FUNDACIÓN JOAQUÍN RODRIGO


Cristina y yo hemos visitado la Fundación Joaquín Rodrigo, aceptando la amable invitación de Cecilia Rodrigo. Tanto a Cristina como a mí, desde que la conocimos, nos ha parecido una mujer admirable y valiente, que desde el amor y el respeto hacia su padre está logrando, no sólo conservar su obra, sino rrecuperar sus partituras originales perdidas, diseminadas por el mundo. No es fácil hacer la labor que está haciendo en estos tiempos extraños, en que al parecer el arte se ha convertido en un lujo, cuando en realidad es una necesidad para el alma.

En nuestra visita pudimos conocer a su equipo de mujeres, que le están ayudando a llevar a cabo su labor. Y pudimos contemplar la casa del maestro, el santuario de estudio, de reflexión y de creación tal cual quedó tras las ausencias. Ha sido un encuentro encantador. Hemos hablado de un montón de cosas, y todas teníamos algo que contar -casi quitándonos la palabra- de las mismas situaciones, de las mismas personas, pero desde diferentes ángulos, de modo que me he ido con la impresión de haber empezado a crear como una visión tridimensional de historias que, hasta hoy, estaban incompletas, "planas" diría yo, ya fuera de personajes como Andrés Segovia, de su relación con Joaquín Rodrigo, de su relación con mi padre, JR III, y más, mucho más. Una conversación entre amigas sobre los grandes personajes que nos han rodeado desde la infancia.

AMALIA RAMÍREZ














TRAS LA TERTULIA DE MIMMO PERUFFO

Mimmo Peruffo- Cuerdas Aquila

Aquel viernes del 28 de marzo del 2014 asistimos, posiblemente, a una de las tertulias más interesantes que hemos tenido el placer de disfrutar, a pesar de algunas intervenciones por parte de alguno un tanto pesadas e inoportunas, que frenaron bastante la explicación de Mimmo e hicieron que la tertulia se prolongara mucho más de lo previsto. Si esto hubiese sido por la aportación de datos interesantes no hubiera supuesto un problema, pero no fue el caso... Aquella noche se revelaron muchas incógnitas y hubo muchos datos curiosos, por eso les insto a que escuchen la grabación completa. Mimmo Peruffo tuvo una tertulia muy animada, donde muchos de nuestros amigos y especialistas dieron su punto de vista. Sin más, les dejo con el audio de esta tertulia y el trabajo de Kacper, quien también asistió a la tertulia, que seguro les resultará también muy interesante.


AUDIO DE LA TERTULIA


TRABAJO DE KACPER WIERZCHÓS 

TERTULIA 26 DE JUNIO: MUJER. "LA MÚSICA Y LA PALABRA"



TERTULIA
26 DE JUNIO DE 2014 
20.15 HORAS

MUJER. "LA MÚSICA Y LA PALABRA"


Guitarra flamenca y composición: José Luis Montón
Narración: Ana Griott



Las palabras contienen la música del alma, incluso entre los silencios, encontramos los compases de nuestro mundo interior.

Pero en este espectáculo, la música no acompaña, ni apoya al texto. Ese no es su cometido, sino el crear un diálogo paralelo, enfatizando y enriqueciendo la historia estirando el sentimiento, como un sostenido del eco conceptual de esas palabras, para que resuenen en el corazón del público. 

Un proyecto que trasciende como experiencia humanizadora, profunda y sensual.




BIOGRAFÍAS






Ana Griott


Nacida en León, Ana realizó una tesis doctoral sobre la literatura de los que ni escriben ni leen. Y así, investigando sobre la tradición oral, fue a dar en 1992 con la narración oral.
Sus inicios fueron  contando historias a bebés, a niños y niñas, a jóvenes, a adultos y adultas, presos, locos,  jubilados, maestras, bibliotecarias, y hasta con sordociegos, en teatros, en colegios, en bibliotecas, en cafés, en parques y plazas… Y desde entonces,  hace casi veinte años que no calla.
Luego, la voz se le llenó de tinta y comenzó a escribir: Cuentos populares del Mediterráneo (premio Fundación Dieta Mediterránea 2012, que compartió con Michele Obama), Libro de monstruos españoles(Premio Nacional al Libro Mejor Editado, 2009), Libro de brujas españolas, La asombrosa y verdadera historia de un ratón llamado Pérez y Geografía mágica(Premio Nacional al Libro Mejor Editado, 2011). El último, como sucede con los amores, es su preferido: Cuentos populares de la Madre Muerte.



José Luis Montón


Los proyectos musicales de José Luis Montón tienen siempre una inteligente mirada al Flamenco aunando en sus composiciones brillantez y un exquisito conocimiento de la guitarra. Su música, siempre llena de colores, rezuma corazón, belleza y conocimiento de los ritmos, no sólo los flamencos también los del alma humana. 

José Luis Montón nace en Barcelona. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, especializándose en la guitarra flamenca. Destaca entre los artistas flamencos que, con mayor intensidad y obertura, ha compartido experiencias con orquestas sinfónicas y solistas clásicos, como los violinistas Ara Malikian y Olvido Lanza y el guitarrista David González; intérpretes destacados de otras músicas populares modernas y, desde luego, otros artistas flamencos, entre ellos la cantaora Mayte Martín y una extensa relación de bailaores, además del Ballet Nacional de España. 

Su carrera como intérprete y compositor recorre los cinco continentes y le lleva a frecuentar las grandes citas del flamenco, como la Bienal Flamenca de Sevilla (2008, 2010), la Bienal de Málaga (2007) y el Festival de Guitarra de Córdoba (2009). 

En 1989 debutó como concertista en Barcelona, y en 1993 el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concedió la Copa Pavón. Durante los dos años siguientes, con el espectáculo Cumbre flamenca, realizó una larga gira internacional, del Royal Albert Hall de Londres al ABC Theater de Tokio o el Teatro Tapias de Puerto Rico, a la vez que participó en los festivales de guitarra de Houston, Paderhorn, Buenos Aires, Sydney y Utrech. 

José Luis Montón ha grabado cinco discos en solitario: Flamenco entre amigos(1996), Aroma (1997). Sin querer (2000), Flamenco Kids (Cozy Time, 2009), Flamenco Kids en Quillolandia (2011). En su extensa discografía destacan  sus discos junto al violinista clásico Ara Malikian, Manantial (Warner Music, 1996) y De la felicidad ( Warner Music, 2005), galardonado con el Premio de la Música. 

A José Luis Montón se debe, asimismo, la creación musical del espectáculo Flamenco de Cámara, con Mayte Martín al cante y Belen Maya al baile. Junto con Juan Parrilla la música del espectáculo La dificil sencillez de Rafael Amargo y la música del espectáculo la Pepa de la compañía Pepa Molina.  Gracias a su ductilidad trabaja conjuntamente con solistas y grandes formaciones clásicas, como las orquestas sinfónicas de Valencia y Bratislava, con las que interpretó el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, y las músicas populares modernas. Destacan, al respecto, su disco Flamenco Árabe II (ARC Music, 2006), junto al percusionista egipcio Hossam Ramsy o el reciente Flamenco Etxea (Cozy Time, 2011), con el acordeonista vasco Gorka Hermosa, así como sus colaboraciones con cantantes como la fadista Misia, Carmen París, María Berasarte y Mayte Martín. 


VISIT TO SEGOVIA´S FOUNDATION





Last Friday, 9th of May 2014, my nephews Cristina and José Enrique and I, had the pleasure and the privilege to go to Linares to the Andrés Segovia Foundation. We were invited by Alberto López Poveda. He is  an  endearing person, he showed us what is loyalty for a friend taken further than many people would be able to  do. His brotherhood with Andrés Segovia, obviously shared, is the authentic spirit of this foundation. At least that has been our impression. He is a person  that does not receive any benefit for himself, except for the protection, diffusion and support of the memory of his friend for the world and from his heart, he is still active in  his daily routines even being 98 years old. Honestly impressive.
Visiting the museum was exciting, watching two guitars from my father, J. R. III, both of them Cámara guitars, and a large number of references to my family; visiting his grave; reading about his life; watching the awards obtained with his work... that was really moving, and it filled me with a bittersweet sensation, something between the respect and admiration to a great artist, and the sadness for the loss of such an unique person, someone I had the pleasure to know and I also enjoyed his pleasant and enriching conversation. It was bittersweet because it took me back to past years, with my father, to all the times I went with him to the master's studio. Nowadays none of them is here, but fortunately their works stay, the legacy they gave  to the world, hand by hand, each of them performing their role and sharing their love for the guitar.  











YA TENEMOS EN NUESTRA GUITARRERÍA LOS ESTUCHES BAM


En la guitarrería ya tenemos estos maravillosos estuches BAM. No dudes en contactar con nosotros para más información: tienda@guitarrasramirez.com

Recordamos que los estudiantes de escuelas de música y conservatorios que puedan acreditarlo, así como las agrupaciones y rondallas tienen descuento en nuestra tienda, preguntanos ;)

PARA LOS ENAMORADOS DE LA GUITARRA 125 AÑOS



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NUESTRA VISITA A LA FUNDACIÓN ANDRÉS SEGOVIA DE LINARES- MAYO 2014



El viernes 9 de Mayo de 2014 mis sobrinos Cristina y José Enrique, y yo, tuvimos el placer y el privilegio de ir a Linares, a la Fundación Andrés Segovia, invitados por Alberto López Poveda, una persona entrañable que nos mostró lo que es la lealtad a un amigo llevada más allá de lo que muchos serían capaces de hacer. Su hermandad con Andrés Segovia, obviamente compartida, es el auténtico espíritu de esta fundación. Al menos esa ha sido nuestra impresión. Una persona que, sin ningún beneficio para sí mismo salvo el de proteger, difundir y mantener la memoria de su amigo de cara al mundo, y desde el corazón, se mantiene activo en el día a día aún a sus 98 años de edad. Francamente impresionante.
Visitar el museo fue emocionante; ver dos de las guitarras de mi padre, J.R. III, las dos de cámara, y las numerosas referencias a mi familia; visitar su tumba; leer sobre su vida; ver los reconocimientos obtenidos por su labor... fue conmovedor, y me llenó de una sensación agridulce, entre el respeto y la admiración a tan gran artista, y la tristeza por la pérdida de una figura irrepetible a quien tuve el placer de conocer y disfrutar de su grata y enriquecedora conversación. Agridulce porque me remontó a años pasados, en compañía de mi padre, las veces que fui con él al estudio del maestro. Y ahora ninguno de los dos están, pero afortunadamente sí permanecen sus obras, los legados que entregaron al mundo, mano a mano, cada uno en el papel que les correspondió compartiendo su amor por la guitarra. 











TERTULIA 16 DE MAYO- PRESENTACIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA JOSÉ TOMÁS- VILLA DE PETRER

TERTULIA 16 MAYO 2014
A las 20.15 horas
Presentación Oficial del FESTIVAL INTERNACIONAL 
DE GUITARRA JOSÉ TOMÁS 
 VILLA DE PETRER (17º Edición)




Aforo limitado. Reserve su entrada en este evento escribiendo a
 tiendaramirez@gmail.com. Les recordamos que aconsejamos una aportación 
mínima de 5€ que irá íntegra para el músico.

El Festival Internacional de Guitarra en torno a la figura del gran guitarrista José Tomás que se desarrolla en la ciudad de Petrer (Alicante), es uno de los eventos más destacados en torno a la guitarra en España. Nace en 1998 y por él han pasado profesores y artistas de primer orden, convirtiéndose en referente y punto de encuentro para muchos guitarristas jóvenes.  En 2011 el concurso José Tomás llegó a su 10º edición con el homenaje a José Tomás por los 10 años de su fallecimiento. Actualmente, se realizó su 11º edición con premios de giras internacionales en países como España, Brasil, Argentina, México, Portugal, Finlandia y Estonia, ofreciendo más de 25 conciertos a los distintos premiados.



CONCIERTO EDUARDO INESTAL
"LA GUITARRA DE BURGOS"

El guitarrista Eduardo Inestal se sintió siempre cautivado por la música española demediados del siglo XX, aquella relacionada con la edad de plata de la cultura, con la Generación del 27, «donde los músicos
intentaron modernizar y revitalizar la música española, pero sin renunciar a nuestra música popular». Casualmente tres de los más grandes compositores de esta época para guitarra nacieron en Burgos: Antonio José Martínez Palacios y los hermanos Sainz de la Maza, Regino y Eduardo. Ellos crearon parte de las obras más emblemáticas para mi instrumento;
Antonio José, su Sonata para guitarra y Eduardo Sainz de la Maza, Platero y Yo, entre otras.

De la ilusión de poder grabar las obras con las que más disfruta, «la música que más siento y la que ha
elevado a la guitarra al nivel de otros instrumentos llevándola por todo el mundo», surgió La guitarra
de Burgos, un disco editado con el sello Classic Concert Records/Balcon Records y el apoyo de Caja de Burgos que incluye un total de 17 piezas, entre las que se encuentran las anteriormente mencionadas, así como el Homenaje a Tolouse-Lautrec y Campanas del Alba de Eduardo Sainz de la Maza, y tres pequeñas piezas de Regino (Rondeña, Petenera y Zapateado). «Es la primera vez que en un trabajo discográfico se presentan a los tres compositores burgaleses más importantes del siglo XX», señala.


PROGRAMA

Regino Sáinz de la Maza
Tres Piezas Españolas 
Zapateado
Petenera 
Rondeña

Eduardo Sáinz de la Maza
Homenaje a Tolousse-Lautrec
Campanas del Alba
Platero y yo (Selección)

Antonio José
Pavana Triste
Final. Allegro con Brio



EDUARDO INESTAL

www.eduardoinestal.com


„Su sensibilidad, su técnica sumada a su buen gusto hacen de él un artista“ Joaquín Clerch
„Eduardo es un músico sensible, directo y enormemente creativo derrocha intensidad en cada una de sus interpretaciones“
Alberto Rosado

El joven guitarrista salmantino Eduardo Inestal está considerado uno de los guitarristas más relevantes de su generación. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf bajo la dirección de Marcos Martín, Hugo Geller y Joaquín Clerch respectivamente, donde finaliza sus estudios en ambas escuelas con Mátrícula de Honor y Premio fin de Carrera,  e igualmente obtiene el título de Konzertexamen bajo la tutela del Maestro Clerch con la máxima calificación “Mit Auszeichnung-Cum Laude”. Paralelamente estudia Historia y obtiene un Master en pedagogía por la Universidad de Salamanca.

Obtiene 14 premios en concursos internacionales, como el “Norba Caesarina”, “José Tomás, Villa de Petrer”, “Villa de Aranda”, “Cesar Aira”, “Luys Milán” entre otros, ha desarrollado una importante actividad concertística como solista y músico de cámara en España, Alemania, Holanda, Portugal y Bélgica. Eduardo Inestal es invitado a numerosos Festivales de música como el „Festival Internacional de Segovia“ (España) “Jóvenes Maestros Internacionales” (Léon, España) „Semana de la Guitarra de Petrer“ (España), “Klanken Festival Maastrich” (Holanda) „Niederrhein-Musikfestival“ (Alemania), presentándose en importantes salas como el Teatro Lope de Vega de Valladolid, Teatro Conde Duque o Fundación Juan March de Madrid, Auditorio “Ciudad de León” o la Philharmonie de Colonia.

Ha realizado el estreno absoluto de obras de compositores, los cuales le han dedicado las siguientes obras entre los que caben destacar Joaquín Clerch (“El vals de la Apuesta”) Javier Salvador (“Paisajes en la consciencia”), Francisco Albert Ricote (“Weightless”), Simone Iannarelli  (“Una Canzone d´Autunno”), Santiago Quinto (“Burlesca” y “Canción”), Daniel Real (“Verds”), Pablo Rodriguez (“Jazzfantasy”) Juan Cruz Guevara, Alberto Trabajos, Daniel Casado, Mischa Tangian o Claudio Prieto entre otros.

Su actividad camerística le ha llevado a trabajar con personalidades de la música como el guitarrista Joaquín Clerch, el pianista Alberto Rosado, el fagotista de la Concertgebouw Simon Van Holen o el director de orquesta y compositor Leo Brouwer, entre otros.

Posee cuatro trabajos discográficos, siendo su última grabación “La Guitarra de Burgos” (Classic Concert Records Salzburg/Balcon Records 2012) la más destacada y celebrada.

Ha sido selecionado por el Injuve para los circuitos de música 2008. Así mismo E.On (Düsseldorf) decide becarle en el año 2007 para proseguir sus estudios de postgrado en Alemania. En el Año 2006 gana la Beca-Concurso “Fundación La Gaceta”  siendo el primer guitarrista en conseguirla.

Actualmente Eduardo Inestal es profesor del conservatorio estatal de Düsseldorf “Clara Schumann” (Alemania) y es regularmente invitado a ofrecer Clases Magistrales en numerosas instituciones y festivales así como de jurado en concursos internacionales.