Aguado se erige como responsable de una nueva concepción de sonido en la música para guitarra, adelantándose a su tiempo en una clara evocación modernista. Pablo de la Cruz plantea que este nuevo “invento”, en torno al cual se desarrollará la tertulia, será responsable de la evolución hacia la guitarra moderna y sus nuevas proporciones armónicas.
Imaginemos aquel trípode con la guitarra montada en su horquilla sobre el silencio de un escenario, aguardando la salida del “solista”, y escuchando los murmullos del público que espera que el artista se siente detrás del trípode en una imitación alegórica de un instrumento de teclado. Extraña estampa, ¿no es así? En esta pequeña charla Pablo nos invita a descubrir este extraño artilugio y toda la realidad que se formó a su alrededor, así como su repercusión en el mundo guitarrístico y en el propio instrumento.
Pablo de la Cruz contará con la colaboración de Marcelino López Nieto quien aportará a la tertulia: Torres (1864) Muñoa, Paco González y Altimira.
Nacido en Madrid en 1955 se inició en la guitarra con su primer profesor Antonio Ruiz Berjano y posteriormente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los profesores de armonía Ramírez Ángel y el Padre Masó, recibiendo su formación teórica de la mano del Padre Sopeña. Terminados sus estudios continuó trabajando con José Tomás quien influyó definitivamente en su carrera; realizo cursos de perfeccionamiento junto a Manuel Barrueco, Oscar Gighlia y John Williams, asistiendo como becario a los cursos de Granada, Santiago de Compostela, Suiza y Academia Chillana en Siena.
Ha actuado en España (Auditorio Nacional de Música) Londres (Wigmore Hall) Paris (Salle Cortot) Italia (Sala Giovanni Paolo II) Chicago, Washington (Banco Mundial) New York (Carnegie Hall) Oriente Medio, Turquía, Yugoslavia, Canadá, México, Venezuela y Argentina y diversas giras de conciertos en EE.UU.
Diversos compositores como Carlo Domeniconi, Miguel Ángel Linares, Valentín Ruiz, Feliu Gasull, Tomás Bohorquez, Flores Chaviano, Jorge de Carlos y Jorge Cardoso, le han dedicado sus obras.
Ha estrenado en México el Concierto del Agua de Tomás Marco, y en España, estrenó “Un tiempo fue Itálica Famosa” y “Serenata al Alba del Día” de Joaquín Rodrigo, con quien le unió una cordial amistad realizando halagos sobre su manera de interpretar su música, asistiendo a todos sus conciertos en la última etapa de su vida, además del Concierto para Guitarra y Jazz Piano de Claude Bolling en el Festival Veranos de la Villa de Madrid. Cada año, estrena un nuevo concierto para guitarra & instrumento solista de la orquesta y cuerdas dentro del Festival Internacional Andrés Segovia Serie Ecos del Mediterráneo, acontecimiento realizado en colaboración con compositores jóvenes del área mediterránea y latina, acontecimiento que cada año espera el público de Madrid.
Directores como Sergei Salvarouwsky, Christian Florea, Antoine Mitchell, Sabatino Servilio, Lorenzo Castriota Skandenberg, M.Bufallini, Máx Bragado, Zoran Andric y Tomás Garrido, han trabajado con él en diversos proyectos y grabaciones.
Su participación en Festivales importantes de Guitarra como Musikaste (San Sebastián) Milenario de la ciudad de Dublín (Irlanda), Gdansk y Lublin, Czestochowa(Polonia), Alicante, Linares, Vélez Málaga, Córdoba, Giuliani de Bisceglie, L´Aquila, Guitarras Mundo (Argentina), Colonia Tovar (Venezuela), Rust (Austria), Milenario de la Ciudad de Dublín, Londres, Buth, Iserlohn y Andrés Segovia de Madrid, muestran la importante trayectoria de éste guitarrista. Ha sido invitado con gran éxito, a una gira de conciertos en Australia seguido de una Master Clase en la Universidad de Camberra. También realizó una gira de conciertos en diversas localidades italianas, donde impartió clases magistrales y llevó su versión de “West Side Story” para trío jazz & guitarra y “Concierto de Bolling” con trío de Jazz, piano, contrabajo y batería, que supuso todo un acontecimiento en los Festivales de Mottola y Bisceglie.
Ha impartido masters clases en Texas, Roma, y Festival de Iserlohn (Alemania).Su C.D. Cuentos de la Atlántida, junto a la Orquesta de Czestochowa homenaje a Manuel de Falla, y Música para un paisaje, ha tenido un éxito notable de la crítica Española Italiana y Francesa, un segundo C.D. con guitarra sola bajo el sello “Guitart” con música de Bach, De Carlos, Carfagna y Mario Gangi acaba de tener una notable acogida por la originalidad del repertorio. Us últimos trabajos son grabaciones para TVE de una nueva línea junto a la orquesta NOVA CAMERA con arreglos para esta formación de música de Albéniz, Lecuona, Iradier y diversos músicos neo románticos y “nuevas tendencias”.
Fue primer premio del concurso ISME representando a España en las jornadas musicales patrocinadas por UNESCO; es Director Artístico del Festival Internacional de Primavera Andrés Segovia de Madrid con la autorización expresa de Dñª Emilia Segovia.
Tuvo el Honor de intervenir en el Pleno Necrológico de la REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO en homenaje a Andrés Segovia además de despedir musicalmente a José Ramírez IV-con quien colaboró estrechamente- a petición expresa de la familia…ha realizado multitud de grabaciones para RNE, BBC, TVE, TV Polaca, Televisión Rumana, Irlandesa etc. Debido a su trayectoria musical, en Polonia, se le concedió la medalla de la Ciudad de Cracovia y la de la Universidad Orta- Dou de Ankara.
En la actualidad, es profesor del Conservatorio “Amaniel” de Madrid.
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