ARTESANOS DESDE 1870



Antigua fachada de la tienda ubicada en la calle Concepción Jerónima n.2. En frente: José Ramírez III. En torno a 1882 fue fechada el inicio de esta saga de guitarreros, después de que el primer José se independizara de su maestro Francisco González y diera inicio a lo que se conoce como "la Escuela de Guitarreros de Madrid". Esta hipótesis fue barajada por José Ramírez III con la documentación que fue encontrando en los archivos de esta casa, aunque en la fachada figure la fecha de 1870.


Dame un LA y observa como desde un punto central se van dibujando las ondas en el agua hasta alcanzar la altura en la que nos encontramos mi tía Amalia, mi hermano Enrique y yo. Así es como empezó todo, desde el primer José, desde el momento en el que se tomó la decisión de continuar.

Ya son 130 anillos los que forman el interior de un tronco que arraigó hace cinco generaciones. Este árbol desconoce la languidez mortecina y bella del otoño, y el desnudo del invierno, y ha perdido la memoria de lo que se supone que es consumirse. Cada vez más grande, balcón florido de un presente que no hace más que amar lo que guarda entre sus manos. Con ellas abiertas dejamos caer , como granos de un reloj de arena que no comprende la mécanica del tiempo, diferentes rostros y un mismo objetivo: darle trono a esa guitarra que grita para que el olvido se olvide de ella.

AVISO URGENTE- ATTENTION

Antes de comprar una guitarra de segunda mano, por favor, consúltenos visitando nuestro taller con la guitarra o mandándonos fotos por correo electrónico de la cabeza, etiqueta, parte frontal, parte trasera y detalles. Últimamente están circulando muchas falsificaciones de nuestras guitarras. Acabamos de darle una muy mala noticia a un cliente que acaba de visitar nuestro taller: tienda@guitarrasramirez.com 



Before purchasing a second-hand guitar, you could visit our workshop with the guitar or send us images of the head, mosaic, details, top, sides and back, label... Many fakes are circulating lately. We just give a customer a very bad news in our workshop: tienda@guitarrasramirez.com

EL MOSAICO DE LA ROSA// THE ROSE MOSAIC




EL MOSAICO DE LA ROSA// THE ROSE MOSAIC
Entre los años 50 y 60, José Ramírez III diseñó una gran cantidad de mosaicos, que fue guardando desordenadamente en unos cuadernos.
Con el tiempo aquellos cuadernos desaparecieron, y con ellos algunos diseños que, desde hacía mucho, no se habían vuelto a poner en una guitarra.
Pudimos recuperar uno de ellos, el mosaico de la rosa, gracias a una compostura que nos llegó al taller un día. Así que este diseño se convirtió en el símbolo que representaba todos los mosaicos que habíamos perdido.
Al comienzo del año 2001 aparecieron los cuadernos, olvidados durante décadas en un rincón de un armario. Y allí, en una de las hojas amarillentas llenas de dibujos, números y tachones, estaba también el mosaico de la rosa creado cuarenta años atrás.
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In the 1950s and 60s, José Ramírez III designed a large number of mosaics which were kept, in a disorganised way, in several notebooks.
Over the years, those notebooks disappeared, along with some of the designs, which were not mounted on a guitar again for a long time.
We have been able to recover one of them, the rose mosaic, which came to us one day at the workshop as a repair. This was subsequently turned into the symbol to represent all the mosaics which had been lost.
In early 2001, the lost notebooks, fogotten for decades, were found in the corner of a cupboard and, on one of the yellowing pages, full of sketches, numbers and corrections, was the rose mosaic, created forty years earlier.

VIAJE A FLORIDA

23 a 28 de Febrero de 2016



El 23 de Febrero viajamos Marisa Sanzano y yo a Miami, invitadas por Gianni Savino, su mujer Ana María y su hijo Matías, propietarios de Savino Music, mis distribuidores de Latinoamérica, para hacer la presentación de mi familia guitarrera en la FIU. Así que Gianni, su mujer Ana María y su hijo Matías, nos recogieron en el aeropuerto para llevarnos al Miccosukee Resort,  un hotel encantador perteneciente a la reserva de indios Miccosukee, de Florida. El hall es casi en su totalidad un casino lleno de máquinas tragaperras, y otras instalaciones de juego que no vimos, pero que sabemos que estaban ahí. Lo cierto es que el juego está prohibido en Florida, pero para compensar a los indios Miccosukee, les permiten tener su propio casino.

La acogida de la familia Savino fue de lo más cálida, como son ellos, y nos acompañaron a todas partes durante nuestra estancia. Comimos y cenamos en restaurantes veganos riquísimos, paseamos por  Lincoln Road,  que desemboca en la famosa Miami Beach, y cenamos con mis amigos Manuel Barrueco y Asgerdur. Y nos reímos mucho, sobre todo eso.

Esa tarde, Gianni me había preparado una entrevista con Luciana , la directora artística de Savino Music, para grabar varios vídeos de alta calidad en los que estuve hablando de algunos de nuestros modelos, para hacer promoción tanto en Estados Unidos como en Latinoamérica.

Al día siguiente fuimos a la FIU, donde Wayne Rogers y su mujer Robin, propietarios de Gold Tone, , mis distribuidores en Estados Unidos, llevaron varias guitarras para exponerlas. Di mi conferencia ante un grupo de amantes de la guitarra cuyo interés fue un gran estímulo para mí, como sucede siempre en estos casos. 

Y al día siguiente viajamos con Wayne y Robin a Titusville, donde Gold Tone tiene su sede. La reunión fue larga y muy provechosa, pues pudimos aclarar muchos puntos y tomar nuevas posiciones para el mercado estadounidense. Nos encantó conocer personalmente a todo su equipo y a su encantadora familia. Cenamos en un restaurante exquisito, y al día siguiente nos llevaron primero a ver a  los manatees, esos curiosos y tiernos mamíferos marinos, de los que sólo pudimos ver una cola sacudiendo la superficie del agua, y un par de narices, de vez en cuando, asomarse para tomar aire; después nos llevaron a dar un paseo en el Indian River en un bote de aire, donde vimos varios caimanes, pájaros, y las grandes superficies de agua y de hierba que recorrimos a gran velocidad. Imprescindibles unas buenas gafas de sol y una goma para sujetarse el pelo largo. Afortunadamente Robin venía preparada para todo, y no sólo me prestó una goma gracias a la cual aún conservo mi pelo, a pesar de lo cual tuve que desenredar unos cuantos nudos, sino también unas oportunas mantas para cubrirnos las piernas y unas chaquetas impermeables que resultaron de lo más convenientes.
Regresamos a Miami donde pasamos el último día en compañía de Gianni, Ana María y Matías, disfrutando de un paseo por la ciudad. Nos encantó tanto Miami como Titusville, y regresamos con un muy buen sabor de boca y un recuerdo entrañable para echar mano de él en los momentos en que el ánimo se nubla un poco, y cambiarlo así por un día soleado en un rincón calentito del alma.


TRIP TO FLORIDA

23rd to 28th February 2016




The 23rd February, Marisa Sanzano and I travelled to Miami. We were invited by Gianni Savino, his wife Ana María and their son Matías; they are the owners of Savino Music, my distributors in Latin America; we went there to make the presentation of my family of guitar makers into the FIU. So Gianni, his wife Ana María and their son Matías fetched us at the airport to take us to Miccosukee Resort, a lovely hotel that belongs to the Indian reservation Miccosukee, in Florida. The hall is almost completely a casino full of slot machines, and other gambling facilities that we didn’t see, but we know they were there. The truth is that gambling is forbidden in Florida, but to compensate Miccosukee Indians they are allowed to have their own casinos.

The Savino family gave us a warm welcome, just the way they are, and they went with us everywhere during our stay. We had lunch and dinner in really good vegan restaurants, we walked around Lincoln Road, that ends at the famous Miami Beach and we had dinner with my friends Manuel Barrueco and Asgerdur. We laughed a lot, especially that.

That afternoon, Gianni had prepared me an interview with Luciana; she is the artistic director of Savino Music, to record some high quality videos of me talking about some of our models, to promote them in the USA and Latin America.

The next day we went to the FIU, where the owners of Gold Tone and my distributors in the USA, Wayne Rogers and his wife Robin took several guitars to exhibit them. I gave a conference to a group of lovers of the guitar, whose interest was a great stimulus for me, as it is usual in these cases.

The next day we travelled with Wayne and Robin to Titusville, where Gold Tone has its headquarters. We had a long and rewarding meeting because we could clarify a lot of points and we could take new positions on the American market. We were delighted to meet personally their whole team and their lovely family. We had dinner in a superb restaurant. The next day we were taken to see the manatees, these curious and gentle aquatic mammals, we could only see a tail splashing on the water and sometimes a couple of noses showing now and them to breathe. After that we were taken to an air boat ride in the Indian River were we could see alligators, birds and large masses of water and grass that we toured at a high speed. Sunglasses were essential and hair elastics for long hair. Fortunately Robin was ready for every event and she did not only gave me a hair clip, thanks to which I still have my hair, yet I had to disentangle some knots; but also she brought appropriate blanquets to cover our legs and waterproof jackets that were highly suitable.

We went back to Miami where we spent the last day with Gianni, Ana María and Matías, enjoying a walk around the city. We loved Miami and Titusville and we came back with the best taste in the mouth and moving memories to hold in moments when spirits are low and change them with a sunny day in a warm corner of our soul.

16 JUNIO: TERTULIA-CONCIERTO LO CORTÉS NO QUITA LO GALLARDO

TERTULIA-CONCIERTO

 LO CORTÉS NO QUITA LO GALLARDO
16 de Junio a las 20.15 horas


Aforo limitado. Reserven su asiento en tiendaramirez@gmail.com
Aportación mínima recomendada de 5 € que irá destinada íntegramente para los guitarristas.



Superar sin alharacas una contradicción impuesta por el ser humano es más difícil que vencer otra impuesta por la vida misma. Porque los hombres, en su ansia por explicar y ajustar a su antojo lo que muchas veces sólo el Universo sabe ordenar, nos empeñamos en poner coto a lo que la naturaleza, y la música es naturaleza, ha dejado a nuestro servicio sin más. Sólo para uso y disfrute. Y ni siquiera una vida es suficiente a veces para darnos cuenta de lo equivocados que íbamos.

La guitarra española es una, importantísima pero a la vez maniatada disciplina no apta para idearios de corto recorrido o prejuiciosos con iniciativa. Es un glosario estético que vuela libre sin más necesidad que agrupar y unir cuantas más manos a su favor. Y últimamente, últimas décadas, eso se echaba en falta.

Llegan dos pares de manos y sus respectivas almas dispuestas a volver por los derroteros de los añejos maestros del tañer español. Los que veían en este instrumento un único lenguaje con varios dialectos, todos intercambiables y musicalmente trascendentales en la Historia del instrumento. José María Gallardo del Rey y Miguel Ángel Cortés, herederos de una tradición hermética en cada caso, abanderan la apuesta guitarrística más ambiciosa de los dúos de guitarra recientes. Con sus músicas y naturalezas abiertas, se proponen derribar algunos muros de sillar netamente español. Traen buenas armas. La piqueta de sus manos y el crujir de unas sonantas que han sido capaces de poner a todos de acuerdo en sus respectivas trayectorias vitales.

“Lo Cortés no quita lo Gallardo” significa que ser clásico no elimina la vena flamenca o popular. Significa que el rigor no discute con la intuición. ¿Existe algo más riguroso que el instinto natural? No hay en la promesa un simple juego de palabras o de apellidos. José María y Miguel Ángel saben que compartir es vivir y que sus ideas van más allá de un escenario coyuntural. Han llegado a la conclusión de que son hermanos. Y en una familia unida nadie quita al otro, siempre se aporta. Por el bien de la naturaleza, que les puso enfrente y al lado. Como ellos salen al escenario.

Hermanos de sangre musical que desembocan en un lago que nunca debió secarse y que con proyectos como este redimen una cultura en constante dilema identitario.

Pablo San Nicasio Ramos



JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY (Sevilla 1961)



Hace su debut en Sevilla con nueve años y desde entonces ha venido cosechando los mayores éxitos de público y crítica por todo el mundo.

Artista de formación y conocimientos musicales insólitos en el mundo de la guitarra, es el solista más requerido y programado por las orquestas de todo el Mundo. Directores y músicos le confirman de manera unánime como guitarrista de referencia.

Sir Neville Marriner, Philippe Entremont, Frübeck de Burgos, Ros Marbá, García Asensio, Josep Pons, José Ramón Encinar, Leo Brouwer, Karel Mark Chichón, con orquestas como ONE, Royal Philarmonic, Orquesta de la RAI, Hong Kong Philarmonic, Ton Halle de Zurich, London Philarmonic, Orquesta de Cadaqués, ORTVE, Orquestas de la Comunidad y Sinfónica de Madrid, Orquesta Nacional de Bélgica, Radio Phil. Saarbrücken, etc., son habituales en las giras de conciertos de José María.

Como solista, compositor, músico de cámara o director musical ha actuado en teatros como Carnegie Hall, Tokio Opera House, Konzerthaus de Viena, Teatro de los Campos Elíseos y Opera Cómica de París, Ateneo de Bucarest, Walt Disney Auditórium de Los Angeles, Sadler Wells y Cadigan Hall de Londres, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Seul Concert Hall, Birmingan Symphony Hall, Osaka Concert Hall, Auditorio de Roma, etc.

Embajador musical de España, su presencia es requerida frecuentemente en conciertos y eventos culturales como EXPO 92 (Autor e intérprete de la Banda Sonora del Pabellón de España) EXPO AICHI 2005, Años de España en China, Corea, próxima EXPO Shanghai 2010, Año Cervantes, Centenario Albéniz, y especialmente en el Centenario Rodrigo, que le ha llevado a interpretar sus conciertos para guitarra por todo el mundo.

Es director y fundador de “La Maestranza”, grupo de cámara español con el que interpreta su propia música y que, desde su creación en 1994, ha actuado en los más prestigiosos escenarios internacionales. En 1998 estrena en la X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla “Banderillas de Tiniebla”, grabado en directo y editado por Mandala un año más tarde.

Su música ha sido coreografiada por nombres de la danza como María Pagés , Víctor Ullate y Lola Greco en espectáculos como “Sevilla”, “De la Luna al Viento”, “Don Quijote” e “Iberia”.

Su formación como guitarrista clásico ha sido enriquecida por su intensa relación con el mundo del flamenco. La conjunción de ambos estilos ha creado una manera única de interpretar y entender la música española. Es por esto que su presencia se torna imprescindible en proyectos como “Pasión Española”, con Plácido Domingo (Grammy Latino 2008), “Habanera Gipsy”, con Elina Garança (2010) , “Caprichos Líricos”, con Teresa Berganza (1996) o su labor como director y asesor artístico de Paco de Lucía en su debut con el Concierto de Aranjuez. (Japón 1990)

Junto a otra de las figuras de la guitarra flamenca, Juan Manuel Cañizares, estrena en 2005 “Mano a mano”, con exitosas apariciones en Londres, Washington, Osaka, Tokio, hasta el espectacular concierto ofrecido en el Carnegie Hall de Nueva York.

Fue invitado a tocar en París junto a Menuhin, Rampal, Ozawa y Elton John, en la gala del 70 aniversario de Rostropovich en Marzo de 1997. Aparece con John Williams en el prestigioso Festival Internacional de Guitarra de Australia (Darwin, 1995 y 1997).

Artista de Deutsche Grammophonn, ha editado “The Trees Speak”, “14 maneras de echarte de menos” y acaba de editar su nuevo disco con La Maestranza, de próxima aparición. Su discografía anterior recoge trabajos muy diversos en sellos como Mandala, RTVE, Autor, Almaviva y BMG, que en 1998 publicó su versión del Concierto de Aranjuez en “Rodrigo Guitar Concerto”.

Sus clases de interpretación musical son requeridas en los más prestigiosos conservatorios y universidades de todo el mundo. Centros como la UIMP de Santander, “Proyect Canción Española” de Granada, Mannes Conservatory of Music de Nueva York, o Northridge University de Los Angeles, entre otros, son escenarios habituales de sus cursos y clases magistrales.



MIGUEL ÁNGEL CORTÉS (Granada 1972)


Nació en Granada el 26 de enero de 1972, en el seno de una familia de rancia estirpe de guitarristas. No es extraño, pues que Miguel Ángel continuara la tradición familiar.

A la temprana edad de ocho años entró en el mundo del flamenco a través de la Zambra del Sacromonte.

En 1986 acompaña a grandes figuras del baile como: Mariquilla, Manolete, Antonio Canales, Javier Barón y Juan Andrés Maya, haciendo largas giras por Europa, Turquía, Estados Unidos y Japón. También ha acompañado por España a grandes figuras del cante como José de la Tomasa, José Mercé, Chano Lobato, Luis Heredia, El Polaco, Morenito de Illora, Estrella Morente. 

En 1990 comienza a trabajar con la cantaora Carmen Linares, junto a su hermano, Paco Cortés, en numerosos conciertos por España y giras mundiales.

En 1994 obtiene el primer Premio del Certamen de Guitarra Paco de Lucía. En 1995 presenta dos conciertos con su grupo en el Teatro Alambra de Granada. En diciembre de ese mismo año colabora en la grabación del disco Omega, de Enrique Morente y el grupo de rock Lagartija Nick. Pero éste no es el único disco al que aporta Miguel Ángel Cortés su talento: graba con varios artistas como su hermano, Paco Cortés. El Polaco, Esperanza Fernández, Rocío Márquez o Estrella Morente.

A mediados de 1998 comienza la grabación de su disco en solitario "Patriarca", en el que refleja su madurez musical como guitarrista asi como desarrolla su faceta de compositor flamenco. En él se mezcla una exquisita sensibilidad hacia los toques clásicos con una minuciosa búsqueda de nuevas formas musicales.

Recientemente ha publicado “El Calvario de un Genio” disco en solitario, a la vez que se ha enrolado en el proyecto a dúo con José María Gallardo del Rey: “Lo Cortés no Quita lo Gallardo”.




NUEVA TIENDA ONLINE




En Guitarras Ramírez nos embarcamos en una nueva aventura: nuestra nueva tienda on-line exclusiva para España. Para celebrarlo empezamos con un 20% de descuento en nuestras guitarras de estudio. En ella podrán comprar nuestros modelos estudio o encargar nuestras guitarras artesanas con las especificaciones que necesite. Poco a poco iremos rellenando la página con vídeos de nuestras guitarras de gama más alta tocadas por diferentes guitarristas.

XXIX Edition of the Competition Young Talent and "Rovere d'Oro Prize" 2016


XXIX Edition of the Competition 
Young Talent and "Rovere d'Oro Prize" 2016 

INTERVIEW AMALIA RAMÍREZ


 Interview of Amalia Ramírez in the magazine Soundboard of the Guitar Foundation of America (Volume 42 (2016) No. 1- Pg 7
https://guitarfoundation.site-ym.com/?page=DigitalDownload2041