ARTESANOS DESDE 1870



Antigua fachada de la tienda ubicada en la calle Concepción Jerónima n.2. En frente: José Ramírez III. En torno a 1882 fue fechada el inicio de esta saga de guitarreros, después de que el primer José se independizara de su maestro Francisco González y diera inicio a lo que se conoce como "la Escuela de Guitarreros de Madrid". Esta hipótesis fue barajada por José Ramírez III con la documentación que fue encontrando en los archivos de esta casa, aunque en la fachada figure la fecha de 1870.


Dame un LA y observa como desde un punto central se van dibujando las ondas en el agua hasta alcanzar la altura en la que nos encontramos mi tía Amalia, mi hermano Enrique y yo. Así es como empezó todo, desde el primer José, desde el momento en el que se tomó la decisión de continuar.

Ya son 130 anillos los que forman el interior de un tronco que arraigó hace cinco generaciones. Este árbol desconoce la languidez mortecina y bella del otoño, y el desnudo del invierno, y ha perdido la memoria de lo que se supone que es consumirse. Cada vez más grande, balcón florido de un presente que no hace más que amar lo que guarda entre sus manos. Con ellas abiertas dejamos caer , como granos de un reloj de arena que no comprende la mécanica del tiempo, diferentes rostros y un mismo objetivo: darle trono a esa guitarra que grita para que el olvido se olvide de ella.

OFERTAS ESPECIALES


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Calle de la Paz n.8 (metro Sol)


Debido a nuestro exhaustivo control de calidad, llegarán periódicamente a nuestra guitarrería guitarras de estudio Ramírez con pequeños defectos estéticos. Por ello hemos acordado crear un apartado outlet en nuestra tienda que podrá consultar preguntando a nuestros profesionales. 


Los descuentos y productos que ofrecemos en nuestro outlet son los siguientes:


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RAMÍREZ USA

IMPORTANT NOTE Please note that our website in the US is https://goldtonemusicgroup.com/joseramirez/. The web http://ramirezguitars.us/ is not operational, it belongs to our previous distributor.
NOTA IMPORTANTE Por favor, tomen nota de que nuestra web en USA es https://goldtonemusicgroup.com/joseramirez/. La web http://ramirezguitars.us/ no está operativa, es de nuestro anterior distribuidor.

AVISO URGENTE- ATTENTION

Antes de comprar una guitarra de segunda mano, por favor, consúltenos visitando nuestro taller con la guitarra o mandándonos fotos por correo electrónico de la cabeza, etiqueta, parte frontal, parte trasera y detalles. Últimamente están circulando muchas falsificaciones de nuestras guitarras. Acabamos de darle una muy mala noticia a un cliente que acaba de visitar nuestro taller: tienda@guitarrasramirez.com 



Before purchasing a second-hand guitar, you could visit our workshop with the guitar or send us images of the head, mosaic, details, top, sides and back, label... Many fakes are circulating lately. We just give a customer a very bad news in our workshop: tienda@guitarrasramirez.com

2 DE DICIEMBRE: TERTULIA- CONCIERTO DÚO RIBERA-SÁBAT



TERTULIA DÚO RIBERA-SÁBAT
2 de diciembre de 2016
a las 20.15 horas



El 24 de marzo de 1916, el compositor y pianista Enrique Granados murió trágicamente ahogado en el canal de la Mancha. En motivo del centenario de su muerte presentamos un programa de concierto basado en su obra y en el mundo musical que lo rodeaba, todo ello, bajo el flujo de un personal romanticismo.

Granados nunca escribió una obra para guitarra, sin embargo su música tiene mucho de este instrumento, en relación a su estilo como también en lo extra-musical. En el ex-libris que se hizo dibujar la única referencia musical que aparece es precisamente la guitarra.

He aquí la valía y reconocimiento que debía sentir por este instrumento. En todo caso, es habitual escuchar a los guitarristas interpretando transcripciones de su música; populares se han convertido, así, los arreglos de las Danzas Españolas o el Intermezzo de la Opera Goyescas.

La presente propuesta pretende, sin dejar de lado este universo más conocido del compositor que lo sitúa como uno de los pilares de la música nacionalista española, poner especial atención en su vertiente más romántica y en su afinidad con el Modernismo, que desde finales del siglo XIX a principios del siglo XIX vertebraba la vida artística barcelonesa. Seguimos, por lo tanto, una línea de estilo que dista del Modernismo al Nacionalismo hispánico, y todo ello bajo un personal e irrenunciable romanticismo característico del compositor.



Programa

DOMENICO SCARLATTI (1685 -1757)                                     
SONATA K232 Andante*
SONATA K202 Allegro*

ENRIC GRANADOS (1867-1916)              
d'Escenes Romàntiques: *
Masurca/Recitatiu/Berceuse/Petita dansa/ Epíleg
                                                                                             
 Dues peces del LLIBRE VERMELL DE MONTSERRAT (S. XIV): 
Mariam Matrem* /Stella Splendens*       

MANUEL DE FALLA (1876-1946) “El Amor Brujo” *:
Escena / Canción del fuego fatuo/ El círculo mágico/ Danza ritual del fuego


ENRIC GRANADOS (1867-1916)                              
El Jardí d’Elisenda (petita suite) *
Sardana op. 37 nº 2 *

FREDERIC MOMPOU (1893-1987) 
Cançó i dansa nº 5*

                                                                              *Arr. Duo Ribera Sàbat



Biografía
DÚO RIBERA SABAT




María Ribera Gibal 
Jordi Sàbat Cots

El dúo Ribera Sàbat es una formación integrada por los guitarristas Maria Ribera Gibal y Jordi Sàbat Cots.
En su trayectoria de 5 años como dúo han realizado conciertos en destacados festivales y ciclos de música. Algunos de estos escenarios que los han acogido son el Festival de Cervera, el Festival de Guitarra de Elche, el Festival de Guitarra de Girona y la Costa Brava, la Casa luthier. También los han invitado a la Universidad de Barcelona, ​​en la Universidad de Valencia, en varias salas de Madrid, en la Universidad de Verano de Prada de Conflent (Francia), entre otros espacios que les han aplaudido.
El dúo destaca por la originalidad de su programa, se han especializado en la transcripción de obras principalmente de autores de nuestras tierras, creando así un nuevo repertorio para la formación de dos guitarras.
Han obtenido varios premios, destacando el premio en el concurso de música de cámara del Festival Ciudad de Elche.





CINCO DÍAS EN EL FESTIVAL WEST DEAN (INGLATERRA)


Cuando bajé del taxi aquella mañana lluviosa del 19 de agosto me quedé alucinada con  la belleza de aquel maravilloso lugar. Tierras de diferentes verdes, flores, árboles, bosques rodeaban un palacete inglés de piedra que, junto con el cielo nublado, formaban un bello degradado de grises. Al abrir el portón del porche unas amplias escaleras de madera abrían un espacio exuberantemente decorado. Cuadros, tapices, vidrieras, moquetas, animales disecados y escaleras de caracol  formaban el conjunto. Dentro me esperaba el entusiasta Andrew Gough, guitarrista y director del festival, quien me explicó cómo iban a trascurrir las jornadas.

El primer día supuso la toma de contacto con el lugar. Los alumnos empezaban a llegar, la morada se llenaba de ruido de palabras, de gestos y de movimientos,  fue en ese mismo momento cuando me di cuenta que estaba ante un festival diferente. Personas de distintas edades llenaban la sala del desayuno, todos nerviosos ante la nueva aventura que estaba a punto de comenzar. Fue una agradable sorpresa descubrir que los asistentes eran profesionales de distintas disciplinas con una afición común: la guitarra. En efecto, no estaba ante un festival dedicado exclusivamente a alumnos que se iban a dedicar profesionalmente a la guitarra, sino a aficionados de un extenso conocimiento técnico y musical que querían tener contacto con grandes maestros para poder crecer con el instrumento. La luz que se les encendía en los ojos a muchos de ellos cuando hablaban de su pasión tenía la belleza de los sueños, cargando sus palabras de curiosidad y conocimiento. No pude más que sentir respeto y admiración ante lo que estaba sucediendo y, si me lo permiten, cierta envidia, ya que es difícil tropezarse con algo de esta naturaleza en mi país.

Las  salas de aquel palacete se llenaron de música: clases, conferencias y ensayos de la orquesta de guitarras. Jaleo de pasos que vienen y van, el repiqueteo de unas hojas que pasan, la afinación, un rasgueo, una tos inoportuna… Todo había comenzado.

En la parte de atrás del edificio se erigía una antigua iglesia románica de decoración austera, que el festival utilizaba para la mayor parte de sus conciertos. El primero de ellos fue el de Benjamin Verdery, un músico y compositor americano  capaz de coquetear con su guitarra clásica y con composiciones de Jimmy Henrix, poemas de Neruda, pedales de efectos, ordenador y amplificación.  Tras disfrutar de su concierto mantuvimos una animada tertulia en el bar del hotel junto con Rebecca Baulch,  Maurice Summerfield y David A. Lusterman (Classical Guitar Magazine) hasta bien entrada la noche. Me encantan estos viajes porque conoces a gente interesante que ayuda a enriquecer tus viajes, tus memorias, tu vida…

Llegó la mañana del 21 de agosto con la naturalidad con que llega con la siguiente página de un libro, después de un verano dedicada a perfeccionar mi pronunciación para el discurso que estaba a punto de realizar. Había llegado el “Open Day” del festival. Tras el desayuno decidí relajar mis nervios con un paseo por los jardines y prados de aquel maravilloso lugar, para más tarde encontrarme con nuestro  distribuidor inglés Brian Whitehouse y su mujer Margaret, además de con mi buena amiga Sonsoles Acosta. Y por fin llegó el momento. La conferencia transcurrió tranquila, la sala estaba abarrotada, un montón de ojos que tenían como objetivo mi presencia, y me sorprendí a mí misma con mi actitud serena. Me fascinó el respeto que transmitía mi pequeña historia familiar y la calidez de los oyentes, que no dudaron en felicitarme tras acabar la charla.

Tras la charla nuestro distribuidor realizó una exposición con nuestras guitarras en el salón principal, donde los diferentes asistentes tuvieron la oportunidad de probar y conocer los diferentes modelos.
Por la noche tuve el placer de encontrarme en la cena con dos personas maravillosas: Julio F. Brun y Ana Muñoz. Tuvimos una agradable conversación que se sumergió en los problemas que presentaba en la actualidad la guitarra española, y en la importancia de festivales como los de West Dean que acercaban el instrumento no sólo a profesionales, sino a muchos aficionados encantados de disfrutar de unas jornadas dedicadas a una de sus principales pasiones.

El lunes 22 de Agosto tuve la oportunidad de disfrutar de la presentación del libro “The Tárrega Leckie Guitar Manuscripts de Brian Whitehouse, que ilustra la relación entre el alumno y Tárrega. Una interesante charla en la que pudimos admirar manuscritos del famoso músico del siglo XIX. Cuando llegó la noche asistí al concierto de Berta Rojas. Un maravilloso recital que hablaba directamente al corazón. Dulzura y elegancia, y una magnífica interpretación de Agustín Barrios, sin olvidar la Suite Americana de Vicent Lindsey Clark, consecuencia directa de un anterior festival en West Dean donde el compositor y la guitarrista tuvieron la oportunidad de confluir.

Y como ocurre con todo lo que existe en algún momento tuvo que llegar el final, y yo me fui con un agradable sabor de boca. West Dean resultó ser una experiencia totalmente recomendable.








FIVE DAYS IN THE WEST DEAN FESTIVAL (ENGLAND)



When I came down the taxi that rainy morning on August 19th, I was astounded by the beauty of that wonderful place. The lands of different greens, flowers, trees, forests surrounding an English little stone palace, together with a cloudy sky formed a beautiful grayscale gradient. By trespassing the gate of the porch you could face a wide wooden staircase that opened to an exuberantly decorated space. The room was made up of pictures, tapestries, stained glasses, carpets, stuffed animals and a spiral staircase. The enthusiastic Andrew Gough was waiting for me inside, he is a guitarist and director of the festival, and he explained me the how the workdays were going to take place.

During the first day we had our first contact with the place. Students started arriving, the house was filled with noise of words, of gestures and movements; it was at that very moment that I realized that this was a different festival. People of different ages filled the breakfast room, all of them nervous due to the new adventure that was about to begin. It was a pleasant surprise to discover that the people attending the festival were professionals of various subjects but with a common link: the guitar. In fact, that was not a festival exclusively focused on students that were going to devote themselves to the guitar professionally, but also on enthusiasts with a wide technical and musical knowledge that wanted to get in contact with great masters to be able to grow with the instrument. Many of them had a glow in their eyes reminding the beauty of dreams when they talked about their passion, filling their words with curiosity and knowledge. I couldn’t help but feeling admiration and respect for what was happening, and if I might say so I also felt some envy, as it is difficult to run into something of the sort in my country.

The rooms of the palace were filled with music: lessons, conferences and rehearsals of the guitar orchestra. Fuss of steps that come and go, the rustling of paper turning, the tuning, the strumming, an inappropriate cough… Everything had begun.

At the rear of the building an old church was built, it had an austere Romanic decoration, and during the festival it was used to celebrate most of the concerts. The first of them was held by Benjamin Verdery, an American musician and composer able to flirt with his classical guitar and with Jimmy Henrix compositions, Neruda poems, stompbox effects, computer and amplification. After enjoying his concert we had a lively discussion in the bar of the hotel together with Rebecca Baulch, Maurice Summerfield and David A. Lusterman (Classical Guitar Magazine) until well into the night. I love these trips because you get to know interesting people that helps to enrich your journeys, your memories, your life…

The morning of the August 21st arrived naturally, the same as when you turn over the page of a book, after a whole summer devoted to improve my pronunciation for the speech I was about to perform. The “Open Day” of the festival had come. After breakfast I decided to calm down with a walk around the gardens and meadows of that wonderful place, for later I found my English distributor Brian Whitehouse and his wife Margaret, and also with my close friend Sonsoles Acosta. And at last, the moment came. The conference took place smoothly, the room was filled with people, a crowd of eyes had my presence in their spotlight, and I surprised myself with my quiet attitude. I was fascinated by the respect my family little history transmitted and the warmth of the assistants, that didn’t have any hesitation in coming and congratulating me when the speech was over.

After the speech our distributor organized an exhibition with our guitars in the main room, where the assistants could try and know our different models.

At night I was delighted to find during the diner two wonderful people: Julio F. Brun and Ana Muñoz. We had a pleasant conversation that focused on the present problems of the Spanish guitar and on the importance of festivals such as the West Dean one that give the instrument an approach not only to professionals, but also to many enthusiasts that had the pleasure of enjoying some seminars devoted to one their main passions.

On Monday, August 22nd, I had the opportunity to enjoy the presentation of the book The Tárrega Leckie Guitar Manuscripts by Brian Whitehouse, that portraits the relationship between the student and Tárrega. It was an interesting speech where we could admire manuscripts from the musician dating back to the 19th century. When the evening had come I went to a concert by Berta Rojas. It was a lovely recital that spoke directly to the heart. There was a magnificent performance of Agustín Barrios that combined sweetness and grace, and also the Suite Americana of Vincent Lindsey Clark, which was the direct consequence of a previous festival from West Dean where the composer and guitarist had the opportunity to meet.

As does everything that exists at some point it has to inevitably reach its end, and I left with a nice taste in my mouth. West Dean ended up being an experience that I strongly recommend.









TERTULIA- CONCIERTO 25 DE NOVIEMBRE: QUINTÍN ESQUEMBRE IN MEMORIAM (Paco Ricote)

TERTULIA CONCIERTO 25 de Noviembre a las 20.15 h QUINTÍN ESQUEMBRE IN MEMORIAM (1885-1965) Francisco Albert Ricote


Reserven su entrada en tienda@guitarrasramirez.com. Recuerden que recomendamos una aportación mínima de 5€ que irá destinada íntegramente para el músico.


Este concierto se dividirá en una 1ª parte dedicada a la obra Quintín Esquembre, con la interpretación de sus 5 composiciones para guitarra encontradas hasta la fecha, gracias a la ingente labor de su nieto el Sr. Don Roberto Ortiz Esquembre. La 2ª Parte consta de obras muy conocidas de autores célebres para guitarra, tales como Bach (Preludio para Laud de la Suite en Mi Mayor) Giuliani (Gran Overtura) Tárrega (Capricho Árabe) y Paco Ricote, quien nos presenta su última obra publicada: Suite Andaluza, que consta de tres movimientos, con un estilo compositivo personal y en que las armonías contemporáneas se mezclan con las andaluzas en tres movimientos: 1- Por los Senderos del Sur 2- Saeta 3- El Encuentro.


Breve reseña sobre Quintín Esquembre: Guitarrista y compositor nacido en Villena (Alicante) en 1885 y fallecido en Madrid en 1965. También fue chelista y cofundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid. De pequeño asistió a los conciertos que asiduamente Tárrega realizó en su ciudad natal Villena naciendo así su pasión por la guitarra, que le acompañó de por vida, y que estudió logrando ser un reputado concertista con una técnica virtuosa y depurada. 

Fue alumno de Miguel Llobet en una época donde la guitarra no estaba incluida en los Conservatorios españoles como asignatura oficial, llegando a dar conciertos memorables en sitios como el Teatro de la Comedia o el Ateneo de Madrid. 

Compuso un número muy limitado de obras originales para guitarra, pero de un gran valor dentro del repertorio de nuestro instrumento. 

Programa: I (Obras originales para guitarra de Q. Esquembre) PRELUDIO Nº 1 en La menor PRELUDIO Nº 2 en Re Menor
VALS BRILLANTE
CANCIÓN PLAYERA ZAPATEADO II J. S Bach PRELUDIO EN MI M. M. Giuliani GRAN OVERTURA F. Tárrega CAPRICHO ÁRABE F. A. Ricote SUITE ANDALUZA


Biografía: Francisco Albert Ricote Discípulo de José Tomás y Armando Marrosu (sucesor de Emili Pujol), Paco realiza conciertos por escenarios de medio mundo, llegando a tocar junto a grandes figuras como Carles Trepat, Mitto Tanaka o el gran Leo Brouwer, y Orquestas como Filarmónica Universidad de Alicante, Orq. Sinf. de Albacete, Orq. Sinf. Teatro Castelar, Orq. de Cámara de Novelda, Orq. Sinf. Teatro Chapí, Camerata Correlli, así como giras europeas con la formación “Iberian Folk Ensemble” dirigida por José Payá. Como solista actúa en prestigiosos Festivales Internacionales de Guitarra como el el “Miguel Llobet de Barcelona”, Certamen Nacional de Castalla, Festival de Tallim (Estonia), Festival de Tampere (Finlandia), Festival Sdad. Española de la Guitarra de Madrid, Festival “José Tomás de Petrer”, así como otros realizados en Japón, Italia, Holanda… Tocando en escenarios tan emblemáticos como la Sala Manuel de Falla del Real Conservatorio de Madrid o en el Auditorio de la Diputación de Alicante siendo el 1er. guitarrista clásico que tocó tras su inauguración. Tras diversos años de experiencia como docente decide crear su propia Metodología, la cual queda reflejada en el libro "Guitarra Elemental 1" (Piles, 2007), siendo hoy en día texto de referencia en Conservatorios y Escuelas dentro y fuera de nuestro país. En los últimos años se suceden hechos significativos en su carrera entre los que cabe destacar el 1er. Premio en el Certamen Internacional de guitarra "Daniel Fortea" (Castellón). Recientemente su nombre es incluido en la “Enciclopedia de los Guitarristas” que continuamente reescribe el autor, compositor y guitarrista Francisco Herrera. Y como compositor realiza nuevas publicaciones ("Suite Andaluza", Piles, 2012). En 2011 graba la "Obra Integral de Quintín Esquembre" (Estudios de Imagen y Sonido de la Universidad de Alicante, 2011), C.D. el cual recibe inmejorables críticas de especialistas como el musicólogo de la Uni. Complutense de Madrid Javier Suárez-Pajares, entre otros, siendo retransmitido por R.N.E. en el Programa "La Guitarra" que presenta y dirige Ángel Sánchez Manglanos. Desde 1992 es Profesor de guitarra en el Conservatorio de Villena (Alicante), donde en 2015 crea la Orquesta de Guitarras ”Quintín Esquembre”, y profesor de la asignatura “La guitarra y otras músicas” en ECOMUT de Petrer.

NICE STORY

NICE STORY. Thanks Michael for share it.

So here is a brief true story about how I obtained my 1974 Ramirez 1a:
In the 1970's the importer was Sherry-Brenner in Chicago. I used to go into their store and play the Ramirez Classical guitars, however could never afford one as a 15 year old. There was one in particular that I was fond of and its serial number was 8086. At one point it was sold.

Fast forward to the mid 90's, and I went into the same store to see what had changed and to play some guitars. Jim showed me a few Ramirez guitars he had in stock, and one of them was my old favorite serial #8086. It had come back as a trade in. This guitar played and sounded better to me than other classical models I had tried. It was still out of my price range so I kept going in, to just be able to play it. I asked the owner of the store if he would consider a lower price. He declined. Finally it had been sold again. Being disappointed but never stopping in my pursuit of having a Ramirez, I went to a different store and but an R3. This guitar was fantastic for a student model.

Moving on to 2015, my wife and I moved to the Nashville area. One day I walked into Gruhn Guitars and was casually trying a variety of guitars without any plans to make a purchase. I noticed a wall toward the back with about 15 classical guitars hung up on an angle facing me. As I walked toward them I recognized one of them about 15 feet away and stopped dead in my tracks. I thought, it couldn't be. As I very slowly approached this beautiful guitar, I looked inside the sound hole, and yes!… it was serial # 8086. I very slowly pulled it down and started to play it. It felt the same as it did the other times I had played it. It was in great condition with no repairs or cracks. I sat there in disbelief. This time, I was able to afford it. My wife and I purchased the guitar at a very affordable price. I contacted Ramirez and verified that it was, in fact, built in their workshop, and they also gave me the name of the builder who built it under Jose Ramirez III.

TERTULIA- CONCIERTO 21 OCTUBRE: MIKKEL EGELUND



TERTULIA/ CONCIERTO 
MIKKEL EGELUND 
26 de octubre 2016
20.15 horas


Aforo limitado. Reserven su entrada en: tienda@guitarrasramirez.com. 
Recuerde que sugerimos una aportación de mínimo 5€ 
que irá destinada íntegramente al guitarrista.



PROGRAMA

J. Dowland: Fantasia

R. Zwicki: Some
L. de Narváez: Mille regres
C. Farmakis: Sogno
D. Scarlatti: Sonata K146
F. da Milano: Fantasia "La Compagna"
J.K Mertz: Elegie
J. Rodrigo: Junto al Generalife
M. Llobet: 2 folksongs


BIOGRAFÍA




Mikkel Egelund Nielsen (1987)
Mikkel Egelund Nielsen was born on the island Bornholm in Denmark, where he began studying the guitar at the age of 8. Since he has graduated with honours from the Royal Academy of Music Aarhus, Denmark and the Hochschule für Musik und Tanz Köln, Germany, where he studied with Frederik Munk Larsen, Marco Socías and prof. Roberto Aussel.

Mikkel is currently studying for his Advanced Postgraduate Diploma ("Soloist Class") at the Royal Danish Academy of Music in Aarhus (Denamark) as well as in Copenhagen, where he studies with his good friend Simon Wildau as a guitar duo.

Currently one of Denmark's most prize winning classical guitarists in international competitions, Mikkel has proven to be among the musical elite of his generation.
Mikkel has performed in live television- and radio transmission such as the Danish P2 and the German WDR. He has furthermore played for the Danish Crown Prince Couple (Crown Prince Frederik & Crown Princess Mary of Denmark).

With a special interest in contemporary music, he also likes to collaborate with composers on new compositions and is a dedicatee of works by Rasmus Zwicki, Lasse Schwanenflügel Piasecki, the Swedish composer Jonas Asplund and the Greek-born composer Christos Farmakis.
He has been soloist in Poul Ruders guitarconcerto “Psalmodies” with AROS Ensemble and in 2014 he was soloist in Luca Francesconis guitarconcerto ‘A Fuoco’ with International Ensemble Modern Academy in Würzburg, Germany.