RAMÍREZ EN EL MUSEO DE LA MÚSICA DE BARCELONA

El pasado jueves 18 de junio, Cristina, Enrique y yo viajamos a Barcelona para asistir al acto de entrega de una de nuestras guitarras, para que formara parte de la colección del Museo de la Música de Barcelona.

Un año antes, aproximadamente, se habían puesto en contacto con nosotros solicitando este instrumento, con características similares a la utilizada por el gran intérprete Andrés Segovia. La idea no sólo consistía en integrarla en su importante colección de guitarras, sino también en ser tocada por guitarristas en algunos de los conciertos que ahí se celebran. Hasta ese momento había sido expuesta temporalmente la primera guitarra realizada por mis sobrinos José Enrique y Javier Ramírez.

Así que construimos una guitarra Tradicional exclusivamente para ese fin. Aprovechando una de las innovaciones realizadas gracias a los consejos de nuestro buen amigo el guitarrista Piero Bonaguri,  hicimos esta guitarra con lo que denominamos “mango estrecho”. Se trata del tercer instrumento que realizamos con esa característica que, sin duda, beneficia a la comodidad del músico.

Allí conocimos por fin a todo el equipo que hizo posible la realización de este acontecimiento tan bello: Marisa Ruiz, Tere Sánchez, Imma Cuscó y Jaume Ayats.

Jaume Ayats, el director del Museo, hizo la presentación ante un reducido y selecto grupo, pues se había decidido que el acto sería privado, en un ambiente acogedor rodeados de maravillosos instrumentos en una de las salas más importantes del museo. En el acto no sólo presentaron nuestra guitarra, sino también otras piezas que formarían parte de la colección: una guitarra de Francisco Pagés que perteneció a Victoria de los Ángeles, donada por la fundación del mismo nombre, una guitarra de Anselm Clavé y una guitarra Antonio de Torres.

Tras la introducción me invitaron a que dijera unas palabras, y no pude menos que, además de agradecer la invitación, comentar la alegría que me producía saber que una de nuestras guitarras estaba en el Museo de la Música, y no de Instrumentos Musicales, pues en él se les da el uso para lo que fueron creados, que además de su belleza estética, su razón de ser es sonar y ser el medio por el cual los artistas pueden expresarse.

Finalmente el guitarrista y amigo Carlos Bonell dio un breve y maravilloso concierto con la guitarra que entregamos al Museo y, a pesar del poco tiempo del que dispuso para acostumbrarse al nuevo instrumento, diferente al que ya poseía de Ramírez por lo mencionado anteriormente sobre el grosor del mango, todos pudimos disfrutar de su excelente sentido musical y de la calidad de su ejecución, además de su agradable compañía.

Al terminar el acto, visitamos el Museo y Gerard Jané, propietario de las bodegas Jané Ventura, nos invitó a un exquisito cava, el Gran Reserva Do. Gerard, que es un gran amante de la música, llamó DO a este cava tan excepcional, porque es una nota musical, porque también do en catalán significa don, y entiendo que el don es también un regalo que convierte en alguien muy especial a quien lo tiene.  Acompañaban a este cava unas deliciosas chocolatinas, de chocolate negro, con forma de guitarra que habían sido elaboradas por el Museo del Chocolate especialmente para este evento. ¿Qué más se puede pedir?

La colección de guitarras, verdaderamente extraordinaria, tiene joyas de gran valor. Entre ellas se encuentra la célebre Torres con aros y fondo de cartón que perteneció a Llobet, y que me encantó ver en “persona”, aunque quizá debería decir mejor “en guitarra”.

Durante la copa posterior al acto nos reencontramos con amigos del mundo de la guitarra como son la guitarrista Begoña Gómez de las cuerdas Gato Negro, la nieta de Granados, María Ribera, Jordi Pizarro del Certamen Llobet, Marc Morera de Seguros Casa Blanca y  Gilles Baudu de  las cuerdas Knobloch.

También tuve la ocasión de ver a mi buen amigo Max Sunyer, el gran guitarrista de jazz, a quien no veía desde hacía muchos años, y a mi buena amiga Rosa Robles, cantante también de jazz, y excelente profesora de canto, a quien también me gustaría ver con más frecuencia. Fue un placer conocer al guitarrista Jaume Torrent a través de mi amigo Max. Es una bendición tener buenos amigos en todas partes.

Amalia Ramírez

DOCUMENTAL MUSEO ANDRÉS SEGOVIA- ENTREVISTA A AMALIA RAMÍREZ

RAMÍREZ DAY IN ITALY

We inform you that Amalia Ramirez with his nephew Enrique (5th generation with his sister Cristina) will visit Italy next July 4th in Villa San Remigio (Verbania Pallanza Via Viani). At 15 hours the shows will be opening with the exhibition of instruments and at 16.30 will begin the conference of Amalia Ramirez about the Ramirez Family. 

 At 18.00 will be the concert "Music di Vino" with Domenico Brioschi and Francesco Biraghi with wine tasting (Az. Vajra Agricola di Barolo) and appetizer (La Vecchia Trattoria). 

In the church of San Remigio from 20.45 will be a chat with Amalia Ramirez and the concerts of Talete Duo and Piero Bonaguri .

More information www.scavino.it or info@bodesrl.it 

Les informamos de que Amalia Ramírez junto con su sobrino Enrique (quinta generación con su hermana Cristina) visitarán Italia el próximo 4 de julio en Villa San Remigio via Viani Verbania Pallanza. A las 15 horas será la apertura y muestra de la exposición de instrumentos y a las 16.30 comenzará la conferencia que realizará Amalia Ramírez sobre la Familia Ramírez.

 A las 18 horas tendrá lugar el recital"Música di Vino" con Francesco Biraghi y Domenico Brioschi con degustación de vino Az. Agricola Vajra di Barolo y aperitivo La Vecchia Trattoria.

En la iglesia de San Remigio a partir de las 20.45 horas tendrán lugar una charla con Amalia Ramírez y los conciertos de Talete Duo y de Piero Bonaguri.

Más información en www.scavino.it o en info@bodesrl.it 

TRAS LA TERTULIA DE SANJA PLOHL

Es la segunda vez que tenemos la oportunidad de disfrutar de Sanja Plohl​ en nuestra guitarrería y, como nos tiene ya acostumbrados, nos acaba hechizando con el carácter y la limpieza de su manera de tocar. Una ejecución casi perfecta que retiene el alma de una auténtica artista. Guarda entre sus dedos un espíritu profundo que no duda en mostrar y ocultar en un juego de melodías que caminan sobre cuerdas. El viernes 12 de junio tuvo lugar un homenaje a la música, a la verdadera, a la que trasciende, a la que tiene algo que contar. Gracias por regalarnos un magnifico recital.

SOBRE LA TERTULIA EN TORNO A LA GUITARRA

A Pepe, o Don José, no le gustaban los actos en los que tenía que hablar de sí mismo o de su trabajo. Bajo su mirada seria y serena había un cierto velo de timidez, a veces malinterpretado como un gesto de altanería, cruz que tenemos que cargar muchos tímidos a la luz de los ojos de los demás. Sin embargo, la fiesta de la guitarra que organizamos su hija y sus nietos en torno a su figura, le hubiese llenado de orgullo. Creo que fue un buen regalo de cumpleaños.

Una tertulia mítica llena de gente maravillosa. Una foto para la historia. Grandes voces y grandes hombres de la guitarra: de la historia de la guitarra. Se esfuman las barreras entre la guitarra clásica y la flamenca con el amor y el respeto de la gente sabia. Maestros como Victor Monge Serranito, Gabriel Estarellas, José Luis Rodrigo y Demetrio Ballesteros. Amigos, profesionales, grandes personas y grandes guitarristas como David González, Pablo San Nicasio (Chalaura.com), Pilar América, Polita Pascual,Pablo Romero, Juan Grecos,José José Manuel Fernández , Luis Malca, Rosa Pérez (Zoco Flamenco), Angel Hernandez (FGF), Pablo de la Cruz y Alfonso Otero (fotógrafo). Grandes musicólogos y flamencólogos como Javier Suárez-Pajares y José Manuel Gamboa. Y muchos más.

Un lujo, un sueño y una imagen para compartir.

Os dejamos con el vídeo de la entrevista que Pablo San Nicasio (Chalaura.com) realizó a Amalia Ramírez con motivo de la publicación de la nueva edición del libro "En Torno a la Guitarra" de José Ramírez III.

TERTULIAS CON CHALAURA: Entrevista a Amalia Ramírez from Tertulias Guitarras Ramírez on Vimeo.

PUNTADAS HISTÓRICAS (C.8): LA GUITARRA AUDITORIO

En 2001 tuve la primera noticia de la existencia del material llamado Nomex, y de su utilización en la elaboración de la doble tapa, también llamada “sándwich”, para crear una pequeña cámara de aire entre dos láminas muy finas encoladas a ambos lados de dicho material. Ya se sabe que las tapas muy finas dan una mayor potencia al sonido de la guitarra, pero a los pocos años se agotan y acaban perdiendo su sonoridad. Sin embargo, este nuevo sistema con la utilización del Nomex, aporta una considerable solidez y suficiente firmeza a las dos finas tapas adheridas a él, de forma que el sonido no pierde potencia con el paso del tiempo. Es más, como he podido comprobar por mí misma, el sonido continúa evolucionando cuanto más se utiliza el instrumento.

A través del guitarrero estadounidense Tom Blacksheer, me enteré de que este material fue descubierto por el guitarrero alemán Gernot Wagner, con quien me puse en contacto para que me facilitara información. Más tarde, Gernot tuvo el generoso gesto de venir a visitarme a mi taller, donde no sólo nos explicó cómo trabajar con el Nomex para construir tapas, sino que él mismo nos fabricó una mesa para encolarlas al vacío. Fue nuestro invitado durante varios días, y fue una experiencia muy interesante e ilustrativa para todos, ya que entre guitarreros a menudo se producen intercambios enriquecedores para ambos.

Así que, después de probar varias formas de aplicar este nuevo sistema de construcción de tapas armónicas, encontramos la que nos pareció más adecuada para nuestras guitarras, de forma que se respetara la calidad y el timbre característico de Ramírez, beneficiándonos de las ventajas que supone su uso.

Entretanto, yo había empezado por preguntar a dos de mis principales distribuidores, ambos guitarristas, acerca de su opinión sobre la doble tapa con Nomex, y ambos me respondieron con un contundente rechazo, con el argumento de que se utilizaba en guitarras baratas –según su conocimiento- para darles mayor potencia, sin ningún respeto hacia la calidad del sonido. Asimismo, en su opinión, se trataba de un cuerpo extraño, artificial, en cierto modo abominable desde el punto de vista de la tradición.

Pero yo seguí adelante con el experimento sin decírselo a nadie, pues había entendido bien que, si avisaba, los prejuicios se iban a anticipar a cualquier análisis objetivo del resultado. Y pude comprobar que las aportaciones al sonido de nuestras guitarras eran bastante interesantes: mayor potencia, mayor apertura y sostén y, algo muy curioso,  una capacidad de evolucionar con mayor rapidez y una notable adaptación a la forma de tocar del guitarrista. Y decidí llamar a esta guitarra “Auditorio”.  Hice varias versiones, y las que me parecieron más interesantes las llevamos al Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde nos dejaron una sala para hacer la prueba con la ayuda de varios profesores, José Luis Rodrigo, Miguel Angel Jiménez y Pablo de la Cruz, y algunos alumnos. Llevamos una guitarra Tradicional, una Auditorio normal, y una Auditorio con cámara (en cuya aleta interior también había puesto la lámina de Nomex). La experiencia fue ilustrativa, y pudimos comprobar que el sonido de la Auditorio normal se proyectaba con total nitidez hasta las últimas filas de la sala, aunque en las primeras no se percibía ninguna diferencia sustancial. La Auditorio con cámara tenía una mayor potencia en la cercanía, incluso el guitarrista percibía una mayor sonoridad, pero su proyección disminuía en las filas más alejadas. La guitarra Tradicional la llevamos solamente para comparar en relación a la proyección, y comprobamos que la Auditorio tenía mayor potencia.

Escribí a mis reacios distribuidores para ofrecerles este nuevo modelo, teniendo mucho cuidado en no revelarles aún que había aplicado el Nomex en el interior de la tapa. Y a ambos les encantó. Entonces les dije en qué consistía el “secreto” de esta guitarra tan especial. Y lo aceptaron, no sin asombro, y siguieron comprándola.

Un tiempo después (21 de septiembre de 2012), seguí desarrollando este modelo buscando un resultado aún mejor. Y utilicé de conejillo de indias al guitarrista español Manuel Babiloni. Él ya había probado previamente la guitarra Auditorio, y había hecho unas grabaciones a diferentes distancias para comprobar su gran potencia. Así que, visto el éxito, se animó a encargarme una guitarra Auditorio. Por aquella época yo había proyectado hacer una prueba con el fondo, es decir, poniendo además un doble fondo con Nomex. Y justamente cuando íbamos a empezar a construir la guitarra para Babiloni se me ocurrió proponerle hacer su guitarra con doble suelo también. Y aceptó el riesgo.

Mi razón para hacer este experimento con doble suelo era que, como es sabido, si a una guitarra se le quita el suelo, su potencia sonora es inmensa, pero incontrolable. Así que si construía una guitarra con un suelo fino y con cámara de aire en su interior, probablemente incrementaría su proyección.

Cuando la guitarra estuvo terminada, vino Manuel a recogerla y ya, desde el principio, se sentía la diferencia con relación a la Auditorio normal. Lo bueno vino después, pues a medida que iba trabajando con ella su entusiasmo crecía, pues la evolución era, según sus palabras (me llamaba con cierta frecuencia para mantenerme informada de sus avances) impresionante.

Para ser sincera, no volví a construir ninguna otra guitarra con doble tapa y doble suelo –a la que llamé “Auditorio Dúo”- perdiéndome un poco en responder a los pedidos que tenía, agobiada por la larga lista de espera. Entretanto, había pensado que el siguiente paso, en cuanto pudiéramos encontrar un hueco,  sería construir una guitarra que, además de la doble tapa y el doble suelo, tuviera dobles aros también con Nomex. Y entonces fue cuando nos dimos cuenta de que aún no habíamos ofrecido la Auditorio Dúo a nadie más, así que en el invierno de 2014-15 construimos una para mostrársela a más gente, y la llevé al Festival de Guitarra de Rust, en Austria, que se celebró en Marzo de 2015. Allí, Nicky, el comerciante de Viena que llevó mis guitarras para que pudieran probarlas, se asombró del gran cambio que dio la guitarra en poco tiempo, y del incremento en su proyección que, según me decía, todo el que la tocaba se sentía envuelto en su sonido. Cosa que al principio no se apreciaba. Y  esta es también una característica que he observado en la guitarra Auditorio, ya sea en la normal o en la Dúo, y es que hasta que no se toca durante un tiempo no se empiezan a notar las características que la diferencian de la Tradicional.

No obstante, y para ser del todo honesta, yo siento debilidad por la guitarra Tradicional, que tiene un encanto especial, por su calidez y dulzura. Y aunque siempre he tenido claro que nunca voy a sacrificar calidad por potencia, una parte de mí cree que el aumento de potencia siempre es un riesgo de que pueda perderse la intimidad en que nos sumerge la guitarra Tradicional.

Veremos ahora qué pasa cuando construyamos la de los dobles aros con Nomex. La mala noticia es que nos llevará tiempo poner en marcha este nuevo experimento pues no sé dónde podremos encontrar un hueco para ello.

HISTORICAL HINTS (C.8): THE AUDITORIO GUITAR

In the year 2001 I heard for the first time about a new material called Nomex, and about its utilization in the double top, which is also called “sandwich”, to create a small air chamber between two fine glued sheets at both sides of the aforementioned material. It is widely known that fine tops provide a greater power of sound, but in a few years they are worn out and they end up losing their sonority. However, this new system with the utilization of Nomex, provides a substantial strength and enough steadiness to both fine tops attached to this material, in such a way that the sound does not lose power over time. Furthermore, as I have proved for myself the sound develops more and more as you use the instrument over the years.

Through the American guitar maker Tom Blacksheer I knew that this material was discovered by the German guitar maker Gernot Wagner, I contacted him so that he could provide me any information. Later, Gernot had the most generous gesture by coming to visit me in my workshop where he did not only explained us how to work with the Nomex to build tops, but also made us a table to vacuum glue them. He was our guest during several days and it was a very much interesting and illustrative visit for us all, since among guitar makers there are often exchanges that are enriching for both of us.

So, after testing several ways of applying this new system of construction of harmonic tops, we found the one we thought was the most adequate for our guitars, so the quality and characteristic Ramírez sound of our guitars should be respected, taking advantages of the benefits that result from its use.

Meanwhile, I had started to ask two of my main distributors, both guitarists, their opinion about double top with Nomex, and both showed a firm rejection arguing that it was used in cheap guitars – as far as they knew – to give them a greater power with no respect to the quality of sound. Similarly, in their opinion it was a foreign body, artificial and in some way abominable from the point of view of tradition.

But I went on with my experiment without telling anyone, because I understood quite well that if I told someone, prejudice would anticipate any objective analysis of the result. And it was proved to me that the contribution to the sound of our guitars was quite interesting: greater power, greater open sound and sustain and, something quite curious, a capacity to evolve more rapidly and a notable adaptation to the way the guitarist plays. I decided to call this guitar “Auditorio”. I made several versions, and we took the ones that I thought were more interesting to the Conservatorio Superior de Música of Madrid, where we were lent a room to make a test with the help of several teachers, José Luis Rodrigo, Miguel Angel Jiménez and Pablo de la Cruz, and some students. We took them a Traditional, a normal Auditorio and an Auditorio with chamber (in whose interior flap I had also placed the sheet of Nomex). It was an illustrative experience, and we could verify that the sound of the normal Auditorio was projected with total clearness to the last rows of the room, although in the first rows no substantial difference could be noticed. The Auditorio with chamber had a greater power in a closer space, even the guitarist could perceive a greater sonority, but its projection weakened in further rows. We only took the Traditional guitar to compare the projection, and we could prove that the Auditorio had a greater power.

I wrote to my reluctant distributors in order to offer them the new model, being very careful not to reveal them that I had applied Nomex in the inner part of the top. And both of them loved it. Then I told them what my “secret” was about such a special guitar. And they accepted it, not without surprise, and they went on buying it.

Sometime later (21- 9- 2012), I continued developing this model, searching for an even better result. I used the Spanish guitarist Manuel Babiloni as guinea pig. He had already tried the Auditorio guitar, and he had made some recordings at varying distances to prove its great power. So, in view of the success, he decided to order an Auditorio guitar. At that time I had the project to make a test with the back, that is, placing also a double back with Nomex. And just as we were about to start constructing Babiloni’s guitar, it struck me to propose him to make his guitar with a double back too. And he accepted the risk.

The reason to make this experiment with a double back was that, as it is known, if you remove the back from a guitar, its sound power is immense, but out of control. So if I constructed a guitar with a thin back and with an air chamber inside, I would probably increase its projection.

When the guitar was finished, Manuel came to collect it and from the very beginning, the difference could be felt towards the regular Auditorio. Good things came later, because the more he was working with it, the greater was his enthusiasm, because the evolution was according to his own words impressive (he used to call me frequently to keep me informed about his improvements).

To be honest, I did not construct any other guitar with a double back and a double top – that was called ‘Auditorio Duo’ – I got a little lost responding to the orders I had, overwhelmed by the long waiting list. In the meanwhile, I had thought about the next step, as soon as we could find room in our agenda, it would be to construct a guitar that would have a double top and double back as well as double sides also with Nomex. And it was then when I realized that we hadn’t offered the Auditorio Duo to anyone yet, so that the winter of 2014-15 we constructed a guitar to be shown to more people, and I took it to the Guitar Festival of Rust, Austria, that was celebrated in March 2015. There, Nicky, Vienna’s commercial took my guitars, so that they could be proved, and he was impressed by the great change the guitar went through in such a little time, and about the increase in its projection, that according to him, all those who played it felt filled by its sound. It is something that couldn’t be appreciated at the beginning. And this is a characteristic I have also observed in the Auditorio guitar, both in the regular and in the Duo, the thing is that it is not until it is played for some time that you don’t start to notice the characteristics that make it different from the traditional one.

Nevertheless, and to be completely honest, I acknowledge my weakness for the Traditional guitar, it has a special charm due to its warmth and sweetness. And although it has always been clear to me that I will never sacrifice the quality in favor of power, one part of me believes that the increase in power can be a risk and that the intimacy in which we immerse when we hear the Traditional guitar can be lost.

We will see what happens when we build the guitar with double sides with Nomex. Bad news is that it will take us long to implement this new experiment because I don’t know when we can find a moment to do it.

18 JUNIO 2015: RAMÍREZ FORMARÁ PARTE DEL MUSEO DE LA MÚSICA DE BARCELONA

El próximo jueves 18 de junio tendrá lugar el acto para celebrar que Ramírez pasará a formar parte de la colección del Museo de la Música de Barcelona, para ello contaremos con el recital de nuestro amigo Carlos Bonell​. Evento privado