Tienda Ramírez: enero 2010

PABLO GONZÁLEZ MARTÍN SE CONVIERTE EN EL GANADOR DE ESTE AÑO DE LA BECA AIE OTORGADA POR GUITARRAS RAMÍREZ.

www.myspace.com/pablo_gonzalez_86

El fallo del tribunal seleccionado por la Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) cae en manos del madrileño Pablo González Martín en junio del 2009. La beca otorgada por la prestigiosa casa de guitarras José Ramírez consta de 3.000 €.

En su curriculum Pablo nos habla de su interés por conseguir la Beca José Ramírez de Guitarra Clásica para poder realizar durante los próximos dos años sus estudios con Carlo Marchione en el Conservatorio de Maastricht (“Master of Music”), que ahora mismo está cursando.

Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Majadahonda con Melchor Rodriguez a la temprana edad de 7 años, finalizando el grado medio con Ricardo Ramírez en el 2005 obteniendo la máxima calificación. Inicia el grado superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid como alumno de Gabriel Estarellas y Miguel Trápaga, finalizando sus estudios con este último con la calificación de “sobresaliente”.

Cada año desde 1990 la AIE, dentro de su programa de Fondo Asistencial y Cultural, publica las bases de sus 145 becas en www.aie.es , acabando el plazo de inscripción en mayo del 2009. Están dedicadas a todo tipo de estudios musicales, tanto en España como en el extranjero, contando con el apoyo de importantes escuelas musicales. Según su dotación económica quedarán divididas en Becas AIE de alta especialización y Becas AIE de Formación y Ampliación de Estudios.

Las audiciones tendrán lugar alrededor de la segunda semana de junio, aunque se recomienda que pidan información a la AIE. Para cubrir los gastos del traslado se abona a todos los candidatos (previa presentación de los documentos que certifiquen esos gastos) una ayuda de 60 € para las personas que vengan de la península y 120 € para aquellas que lleguen desde las islas o de fuera de España.

La beca que otorgamos desde Ramírez consta de 3.000€, la opción de obtener un 30% si se compra una guitarra Ramírez, un ejemplar del libro “125 aniversario” y una caja de 12 juegos de cuerdas José Ramírez.

BECADOS GUITARRA JOSE RAMIREZ

CONVOCATORIA 2009/2010
PABLO GONZÁLEZ MARTÍN -Guitarra Clásica-
CONVOCATORIA 2008/2009
MARIA RIBERA GIBAL -Guitarra Clásica-
CONVOCATORIA 2007/2008
RUBEN ABEL PAZOS -Guitarra Clásica-
CONVOCATORIA 2006/2007
JUAN JOSE RODRIGUEZ MILLAN – Guitarra Flamenca-
CONVOCATORIA 2005/2006
DAVID GARCÍA FERNÁNDEZ -Guitarra Moderna-
CONVOCATORIA 2004/2005
LAURA VERDUGO DEL REY -Guitarra Clásica-

VII JORNADAS INTERNACIONALES DE GUITARRA DE VALENCIA

http://www.jornadasdeguitarra.com

MESA REDONDA TÁRREGA

http://www.youtube.com/watch?v=Nv__i-GTpQE

GRAN VALS DE TÁRREGA

ORQUESTA S. SANTA CECILIA DE CULLERA

http://www.youtube.com/watch?v=q437Oxfu2tQ

CERTAMEN DE POESÍA TRUJAMÁN

http://www.youtube.com/watch?v=HGFSMwBnM1Q

EXPOSICIÓN DE GUITARREROS DE LA COMUNIDAD VALENCIANA

http://www.youtube.com/watch?v=Nv__i-GTpQE

JOSÉ MIGUEL MORENO

"STANDCHEN DE F. SCHUBERT"

http://www.youtube.com/watch?v=bB7SesheO14

JOSÉ MIGUEL MORENO

VIHUELA DE MANO

http://www.youtube.com/watch?v=3BRuOhGJYe8

EL FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA CELEBRA SU 30º ANIVERSARIO

Córdoba se convierte de nuevo este año durante el mes de julio en la “capital de la guitarra” con motivo de la celebración del Festival dedicado con carácter monográfico a diversas manifestaciones musicales y artísticas en torno a este instrumento. En 2010, el Festival de la Guitarra de Córdoba (6 al 25 de julio) celebra su 30 cumpleaños, una efemérides que consolida su posición destacada en la oferta creativa y de ocio que proponen los grandes festivales de todo el mundo.

Con una merecida fama internacional debida a la calidad de los artistas, profesores y expertos que participan en el encuentro, el Festival de la Guitarra ofrece dos grandes áreas complementarias. Por un lado, el Programa Formativo, con cursos y clases magistrales a cargo de eminentes especialistas en guitarra clásica, flamenca, contemporánea, y cursos de baile y cante flamenco. Así, este año se contará con una nómina de profesores integrada por figuras de la talla de Leo Brouwer, Pepe Romero, el Dúo Assad, David Russell, Manuel Barrueco, Ignacio Rodes, Ximo Tébar, Jamal Oussani, Javier Ruibal, Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano, Manolo Franco, Inmaculada Aguilar, Javier Latorre, Matilde Coral y Calixto Sánchez.

Por otro lado, el Festival de la Guitarra se sustancia en un cuidado Programa de Conciertos y Espectáculos que se desarrolla en recintos emblemáticos de la ciudad y en el que intervienen las más importantes figuras de la escena musical, como es el caso del guitarrista Mark Knoppfler, que cerrará con un multitudinario concierto esta 30ª edición.

Para celebrar la efemérides, se han programado varios estrenos absolutos. La compañía de danza de Javier Latorre representará por primera vez el espectáculo El Duende y el Reloj; Javier Ruibal y la Orquesta de Córdoba ofrecerán un concierto cuyo programa integran canciones del cantautor gaditano orquestadas por Javier López Guereña y, por último, la Orquesta de Córdoba y el guitarrista clásico Wulfin Lieske estrenarán una obra compuesta por el propio Lieske dedicada al Festival de la Guitarra de Córdoba.

El flamenco estará ampliamente representado en la oferta de espectáculos del Festival. El guitarrista Paco Peña presentará su Misa Flamenca, la bailaora Eva Yerbabuena trae a Córdoba su espectáculo Lluvia, el guitarrista José Antonio Rodríguez y el cantaor Arcángel ofrecen su concierto F2, y también visita el Festival el número uno de la guitarra flamenca, Paco de Lucía.

Esta edición, por otra parte, quiere rendir homenaje a Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento. La efemérides será recordada con un concierto de Joan Manuel Serrat, que interpretará su último disco, Hijo de la Luz y de la Sombra, que recoge canciones sobre textos del poeta de Orihuela. El guitarrista clásico Ignacio Rodes se suma, a su vez, a este reconocimiento con un concierto cuyo programa está integrado por obras de compositores de la denominada generación musical del 27.

Entre otros artistas, el Festival de la Guitarra de Córdoba acogerá también conciertos de Ximo Tébar, Fito Páez e Ismael Serrano.

CENTENARIO TÁRREGA EN BARCELONA SOLEMNE Y EMOTIVO HOMENAJE AL PADRE DE LA ESCUELA MODERNA DE GUITARRA, FRANCISCO TÁRREGA

Martes, 15 de diciembre de 20

http://pgtarrega.blogspot.com/

SOLEMNE Y EMOTIVO HOMENAJE AL PADRE DE LA ESCUELA

MODERNA DE GUITARRA,FRANCISCO TÁRREGA

En fría calle de Barcelona (Valencia, 234) y con una solemne introducción musical con la “dolçaina” valenciana,
se ha ofrecido un homenaje al ilustre profesor de guitarra Francisco Tárrega, que más tarde ha dado paso al recuerdo
en emotivas palabras de veneración por parte de Lola Gómez, Presidenta de la Casa Valencia en Barcelona, y Jordi Codina,
Vicepresidente del Cercle Guitarrística Catalunya.

Lola Gómez y Jordi Codina, ofrenda junto a la placa.

Seguidamente, se coronó los laureles junto a la placa que el Ayuntamiento de Barcelona instaló en 1952 en homenaje al centenario del insigne profesor.
Un miércoles 15 de diciembre de 1909, falleció, a los 57 años de edad, el padre de la Escuela Moderna de Guitarra, elevando el instrumento a la categoría culta
que siempre se ha merecido. En este breve pero sentido homenaje estuvieron presentes diferentes personalidades del mundo de la cultura y las artes guitarrísticas
como Carles Trepat, Jaume Torrent y Juan Mario Cuellar, concertistas catalanes en guitarra; Ricardo Navarridas, poeta y toda la comitiva de la Casa Valencia;
Jorge de Persia, crítico musical de la Vanguardia; Jaume Comellas,director de la Revista Musical Catalana; Josep Mut, delegado cultural del Ayuntamiento de
Barcelona; Eulogio Dávalos, director del Certamen Llobet de Barcelona; y Domingo Tárrega, coordinador del Certamen Tárrega de Benicassim.

De izq. a der.: Carles Trepat, Jaume Torrent, Jorge de Persia,
Ricardo Navarridas, Jordi Codina, Josep Mut,
Eulogio Dávalos y Domingo Tárrega.

Finalizado el acto, se consagró con un abrazo fraternal entre los asistentes, elogiando todos a una voz la humanidad que desprendía el maestro Tárrega, y convocándonos
mutuamente a asistir al acto que se realizará el Sábado 19 de diciembre, a las 20 horas, en la Casa de Valencia (c/ Córcega, 335), donde se homenajeará también la labor de
Juan Ruano Balada, profesor de guitarra de 90 años, aún en activo y presentando su libro “Peña Guitarrística Tárrega. Memorias de un Secretario”. Alma mater de esta
asociación nacida en 1943, una de las primeras Sociedades Guitarrísticas que enaltecieron la guitarra de concierto. Acabaremos el acto con la interpretación en guitarra de maestros
invitados como Carles Trepat, Jordi Codina, Josep Maria Mangado o Eulogio Dávalos, entre otros.

FERIA DE LA NAMM 2010

HOMENAJE A JUAN ANTONIO TORRES

www.guitarrajuanantoniotorres.com

«Nací en Sevilla el 15 de noviembre de 1951, en casa de mis padres, como era lo normal en las clases acomodadas de aquella época […] Mi casa estaba a escasos metros del, entonces, único Conservatorio de Sevilla (la Divina Esencia sabrá si ello tuvo repercusión psicológica en mi posterior dedicación a la música clásica)».

Así se presenta en su autobiografía el guitarrista sevillano Juan Antonio Torres, Premio Nacional de Música en 1973. Tan sólo ocho años antes comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de la ciudad, bajo el «cariñoso y magistral sentido pedagógico» de Dña. América Martínez. Posteriormente completó su formación con los atentos consejos de José Tomas y Andrés Segovia. Bajo su atenta mirada, estrenó en 1975 en Santiago de Compostela, el Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerdas del compositor sevillano Manuel Castillo.

Tras varios años de intensa actividad concertística, el 28 de marzo de 1977, en la región italiana de Siena, un desafortunado accidente de coche truncó su vida musical. Tras dieciocho meses ingresado en el hospital y pese a las pocas esperanzas del equipo médico, Juan Antonio volvió a ver la luz de la calle. Afortunadamente, tras duros años de rehabilitación ha recuperado su independencia, aunque su invalidez no le ha permitido tocar su guitarra José Ramírez III nunca más. Lo que el accidente no ha conseguido eliminarle son su sonrisa espiritual y su gran personalidad, que siguen iluminando el camino de las nuevas generaciones.

Intentando recuperar su figura, se creó en Sevilla en 2007 la Asociación amigos de la guitarra “Juan Antonio Torres”. La asociación desde el primer momento ha apoyado a los jóvenes guitarristas, organizando diferentes ciclos de conciertos. También colabora en el Encuentro de guitarra “América Martínez”. El próximo objetivo es la publicación de un disco recopilatorio con las grabaciones en vivo que se conservan de Juan Antonio Torres.

Enero de 2010

Samuel Diz

www.samueldiz.com

"X 1 FIN", JUNTOS POR EL SÁHARA

"X 1 fín” juntos por el Sahara, sugerente título que envuelve una idea llena de humanidad, dedicación, creatividad, arte y trabajo, con un solo fin, AYUDAR. En este caso al pueblo Saharaui. Actores y músicos unieron su talento para versionar y customizar temas musicales de lo más variado. Se formaron duetos, siempre formados por un actor o actriz y un grupo musical.

La dedicación y trabajo de todos ellos hizo que saliera un disco de premier nivel, los actores lo dieron lo mejor de sí mismos, mostrando claramente el carácter polifacético que ha de tener un artista.

Las primeras reuniones se produjeron entre Carlos López (DIRECTOR GENERAL DE SONY BMG) y Jesús Ciordia junto con Juan Lanaja (Agencia de representación de actores Media Art Management) ,los cuales fueron los encargados de poner en marcha el proyecto. Poco ha poco se fueron formando los dúos, Michelle Jenner y Miguel Leiva, Fede Celada con Rubén Pozo, Alex González y El Canto del Loco, Alberto Amarilla y Bebe, Edu Soto con Conchita, Inma Cuesta y Manu Carrasco, Sidecars con Jimmy Barnatán, Maria Castro y David de María, Maldita Nerea y Blanca Romero, Silvia Abascal y Pedro Guerra, Super-Submarina y Graciarena, Asier Etxeandia con Pastora, Estopa con Santi Millán, Juan José Ballesta y Poncho K, Lluvia Rojo con Sr Nadie y Laura Pamplona con Pau Donés (Jarabe de Palo). Ellos mismos fueron los encargados de elegir el tema que querían versionar y de que manera hacerlo. No hubo censura ni imposición a la hora de seleccionar los temas. El único actor que se atrevió con un instrumento fue Juan José Ballesta, para el cual contó con la inestimable colaboración de Guitarras Ramírez, cediéndole una maravillosa guitarra.

Poco a poco todo el mundo se fue animando y contagiando con el proyecto, hasta tal punto que la plataforma PRISA, se volcó de lleno y a parte de colaborar en la distribución, emitió una Gala con algunos de los duetos por su principal Canal Público; CUATRO.

Todos los beneficios obtenidos con este proyecto se van a destinar a la compra de camellas lecheras para el pueblo saharaui, con lo que se consigue leche, medios de transporte y cuando las camellas sean mayores, alimento. Se edito un disco que salió en tiendas a mitad del mes de Diciembre de 2009 y posteriormente el periódico “El Pais” el más leído de España, saco ese mismo disco junto con el DVD de la Gala por un precio de 7,95€ incluyendo el periódico, por supuesto todos los beneficios irán destinados a la causa. La iniciativa ha calado tan hondo que ya se está preparando la segunda parte de “Xi Fín”, donde se buscará otra causa solidaría a la cual poder destinar los beneficios obtenidos.

Juan Lanaja , Alejandro Lanaja y Juan José Ballesta.

JUEVES 21 NOVIEMBRE. CRISTIANO PORQUEDDU (SEG)

El jueves 21 de enero de 2010, a las 19.30h. se celebrará el concierto del guitarrista Cristiano Porqueddu. Este evento tendrá lugar en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid.

ANDRÉS SEGOVIA 1917

Foto de Andrés Segovia, cuando dio por primera vez un concierto en Mallorca. Pollença en el año 1917.

Foto cedida por:

Antonio Mir Marqués

http://laguitarrabalear.blogspot.com/

INAUGURACIÓN CENTRO DE LA VIHUELA DE MANO Y LA GUITARRA ESPAÑOLA “JOSÉ LUIS ROMANILLOS”

Guitarra Francisco Casasnovas (1876)

Antonio Mir Marqués

http://laguitarrabalear.blogspot.com/

El pasado 31 de octubre 2009 se inauguró en Sigüenza (Guadalajara), el primer museo de la guitarra en España. Pudimos ver vihuelas y guitarras construidas en Almería, Cádiz, Canarias, Cartagena, Granada, Madrid, Málaga, Mallorca, Sevilla y Valencia entre los siglos XVIII y XIX, pertenecientes a la colección Romanillos Harris, además de la reproducción del taller del constructor Santos Hernández (1874 – 1943).

Domingo, 1 de noviembre

Se realizaron dos conferencias sobre el patrimonio instrumental: Las guitarras en las Islas Baleares. Por Juan Parets y Antoni Mir Marqués. Dos instrumentos destacados en la colección de la Casa del Doncel. Por José Luis Romanillos y Mariam Harris. También fue presentado el libro José Luis Romanillos Vega, Marian Harris Winspear & La Guitarra Española (Palma de Mallorca, 2008).

Pudimos ver libros como, Libro de música de vihuela de mano intitulado “El maestro”, la revista “Hispanica Lyra” de la Sociedad de la Vihuela, y la colección “So de guitarra” de Mallorca. Además también disfrutamos viendo el trabajo de los violeros: Joan Pellisa, Jaume Bosser, Carlos González, Francisco Hervás, Alberto Martin y Carlos Ardura, entre otros.

En la Ermita de San Roque se programaron conciertos a cargo de Carles Trepat (guitarra), Maike Burgdorf (tiorba), Xavier Díaz La Torre (vihuela y guitarra barroca), Juan Carlos de Mulder (vihuela y guitarra barroca), y Ernesto Schmied (flautas dulces).

Las siguientes palabras resumen la intensidad de este acto:

“Una biografía es un homenaje a una persona que forma parte viva de la historia, de la rica historia de la organología española. Su contribución les coloca junto al reducido grupo de nombres que, a lo largo de los siglos, han influido con su trabajo en el devenir de la guitarra. Es difícil separar la admiración del afecto, y contar además con la amistad de José Luis y Marian, me hace pensar y creer además que el amor y el compañerismo pueden crecer y durar toda la vida”.

Nuestras felicitaciones a todos los responsables de este exitoso evento, especialmente a la Diputación de Guadalajara y la “Sociedad de la Vihuela”, que con su trabajo dieron vida a la inauguración de este magnífico Centro.

REVISTA HISPÁNICA LYRA DE LA SOCIEDAD DE LA VIHUELA

La Sociedad de La Vihuela, es una asociación cultural, de ámbito nacional, que agrupa entre sus socios, a intérpretes, investigadores y constructores relacionados con la vihuela y los instrumentos de cuerda pulsada, entre ellos reconocidos profesionales así como importantes instituciones culturales tanto en España como en el resto del mundo (centros de documentación musicales, bibliotecas, conservatorios, museos de la música…).

Fue creada con el fin de difundir y promover el conocimiento y estudio de los instrumentos históricos de cuerda pulsada, en todas sus manifestaciones: vihuela, laúd, tiorba, guitarra renacentista, barroca y clásica romántica, etc.

Estos objetivos se llevan a cabo mediante la organización de conciertos, cursos, encuentros y congresos, así como a través de la edición de publicaciones especializadas que podrán encontrar en www.sociedaddelavihuela.com.

Desde 2005 la Sociedad de la Vihuela publica una revista de aparición semestral, Hispanica Lyra, dedicada al estudio de la vihuela y otros instrumentos históricos de cuerda pulsada, así como de su música. Hasta ahora han aparecido diez números y en ella han participado musicólogos, organólogos, intérpretes y constructores de instrumentos de renombre internacional.

La revista se ocupa también de la recuperación del patrimonio musical español. En todos los números de la revista se incluye una separata musical con música en tablatura (las fuentes de música para laúd y vihuela del Renacimiento utilizan la tablatura, práctica que se ha recuperado en la actualidad en la interpretación de estos instrumentos), normalmente inédita o de difícil acceso para el intérprete.

Se presta también una especial atención a la iconografía y a la organología. Así, en todos los números se incluye también una lámina en color de iconografía musical comentada y, en ocasiones, una lámina igualmente en color dedicada a un instrumento histórico, acompañada de un detallado estudio sobre el instrumento.

Se puede adquirir mediante suscripción anual, aunque los números atrasados también se venden de forma independiente, a través de la web , o mediante nuestro servicio propio de distribución en: publicaciones@ sociedaddelavihuela.com.

Mayo 2009

Si eres socio, puedes adquirir cualquier número de Hispanica Lyra por ocho euros (más gastos de envío), si no eres socio el precio es de nueve euros (más gastos de envío).

Contenidos de la revista

Editorial (página 3)

Noticias (página 4)

Hidalgo, mercader, sacerdote o poeta: vihuelas yvihuelistas en la vida urbana,

por JOHN GRIFFITHS (página 14)

Entrevista con José Miguel Moreno (página 26)

Entrevista con Alfred Fernández (página 36)

Internet y la vihuela, por Francisco García Ruiz (página 44)

Libros (página 47)

Discos (página 48)

Separata musical

Transcripciones para vihuela & canto y para dos vihuelas, puestas en cifras por

JESÚS SÁNCHEZ y MANUEL MINGUILLÓN

Suplemento iconográfico

Ángel vihuelista (retablo de la iglesia de Nuestra Señora de Jesús,Santa Eulalia, Ibiza),

por Rodrigo y Francisco de Osona.

Comentario de CARLOS GONZÁLEZ

En portada

Vihuela tañida por manos angelicales, contenida en el retablo de la iglesia de Nuestra Señora de Jesús, en el

municipio ibicenco de Santa Eulalia.

Para consultas y sugerencias sobre Hispanica Lyra puedes dirigirte al correo: revista@sociedaddelavihuela.com

(*) Paypal garantiza la seguridad durante todo el proceso de compra en la tienda online.

http://www.sociedaddelavihuela.com/publicaciones/hispanica-lyra/hispanica-lyra-mayo-de-2009