El presente trabajo se basa en la necesidad de generar una música donde tuvieran cabida, de forma coherente y natural, dos universos sonoros muy lejanos, Clásico y Flamenco, pero condenados a expresarse con un único instrumento: La Guitarra Española.
Es consecuencia del afán y el empeño de dos guitarristas extraordinarios (JOSÉ LUIS MONTÓN y DAVID GONZÁLEZ) de ir más allá de la yuxtaposición de guitarra flamenca y guitarra clásica,
deciden romper con la barrera del valor individual, creando una música donde es inseparable un color del otro, un timbre del siguiente, es una renuncia a lo individual; en definitiva, una suma de escuelas donde 1+1 es mucho más que 2.
Cabe señalar la inapreciable contribución de la flauta travesera de JUAN CARLOS ARACIL, con su formación clásica, su improvisación flamenca y su inagotable capacidad para crear una frase cada vez mejor que la anterior.
Esta paleta de timbres y colores es la que ilumina nuestro universo de clavos y leños: CLAVILEÑO.
JOSÉ LUIS MONTÓN Y DAVID GONZÁLEZ
DAVID GONZÁLEZ. Guitarrista clásico.
Su principal maestro es Domingo Carbajal, uno de los mejores pupilos de Regino Sáinz de la Maza.
David ha compartido scenario con el genial Paco de Lucía en el festival “Los Divinos”.
En 2003, fue requerido para colaborar en una grabación a dúo con Montserrat Caballé, titulada “Música Medieval y del Renacimiento Español para voz y vihuela”.
En 2004, David participó en otro disco con Monserrat Caballé, titulado “La Canción Romántica Española”, este trabajo recibió el Grammy Latino 2007 al mejor disco de Música Clásica.
Desde 2005 , David realize giras con Vasco Vassilev, Ara Malikian y los Solistas del Covent Garden.
En 2010, David publica su primer disco en solitario “BACH CHACONNE”.
En 2012, salen al mercado su segundo álbum “NOCTURNAL OP.70” y un disco a trío con José Luis Montón y Juan Carlos Aracil, titulado: “CLAVILEÑO”. JOSÉ LUIS MONTÓN. Guitarrista flamenco
José Luis Montón nace en Barcelona. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, especializándose en la guitarra flamenca. Destaca entre los artistas flamencos que, con mayor intensidad y obertura, ha compartido experiencias con orquestas sinfónicas y solistas clásicos, como los violinistas Ara Malikian y Olvido Lanza y el guitarrista David González; intérpretes destacados de otras músicas populares modernas y, desde luego, otros artistas flamencos, entre ellos la cantaora Mayte Martín y una extensa relación de bailaores, además del Ballet Nacional de España.
En 1989 debutó como concertista en Barcelona, y en 1993 el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concedió la Copa Pavón. Durante los dos años siguientes, con el espectáculo Cumbre flamenca, realizó una larga gira internacional, del Royal Albert Hall de Londres al ABC Theater de Tokio o el Teatro Tapias de Puerto Rico, a la vez que participó en los festivales de guitarra de Houston, Paderhorn, Buenos Aires, Sydney y Utrech.
José Luis Montón ha grabado cinco discos en solitario: Flamenco entre amigos(1996), Aroma (1997). Sin querer (2000), Flamenco Kids (Cozy Time, 2009), Flamenco Kids en Quillolandia (2011). En su extensa discografía destacan sus discos junto al violinista clásico Ara Malikian, Manantial (Warner Music, 1996) y De la felicidad ( Warner Music, 2005), galardonado con el Premio de la Música.
Amalia Ramírez is going to be in the NAMM show in L.A (USA) from 25th to 27th January. Cordoba Music Group BOOTH B5320. You can contact with her in amalianamm@gmail.com www.namm.org
Eduardo de Edia Percusión con Victor Monge "Junior"
Eduardo era ebanista en un pueblo de Toledo. Un día se le acercó un cliente con el que había trabajado en varias ocasiones, que resultó ser el propietario de un tablao flamenco de Madrid, y le preguntó: "¿por qué no haces cajones?". Según las propias palabras del creador de Edia Percusión, aquel era un mundo totalmente desconocido para él. Sin embargo, eso no fue una traba para adentrarse en la difícil tarea de construir cajones flamencos. Una curiosidad interna le llevó a investigar y a crear sus primeros prototipos. Dos de ellos los llevó a ese mismo tablao y, por lo visto, no tuvieron mucho éxito. Con constancia y mucha dedicación fue progresando hasta que conoció a Victor Monge "Junior", músico que le ayudó a conseguir el objetivo que se había propuesto. Sin duda ha logrado construir cajones de gran calidad y belleza, aplicando diferentes técnicas de construcción, conseguidas gracias a la investigación y la curiosidad de Eduardo, aportando matices al sonido y consiguiendo que cada instrumento sea único y diferente.
Quizá una de las tertulias más interesantes que han tenido lugar en la guitarrería, con la especial participación de Victor Monge "Junior". Una lección magistral de un virtuoso del instrumento que ha conseguido aplicar sus conocimientos de batería al cajón flamenco, con mucha imaginación, intuición y creatividad, consiguiendo así una técnica nueva, que en sus manos podríamos decir brillante.
Por otro lado, tuvimos a dos invitados muy especiales para esta casa: Victor Monge "Serranito" y Cristina Bordas de la Sociedad de la Vihuela. Y no nos olvidamos del resto de los invitados, que sin ellos, estas tertulias no tendrían sentido. Una noche inolvidable. Muchas gracias a todos.
José Ramírez V selecciona las tapas de abeto con el aprendiz Carmelo Llerena II //
Jose Ramirez V select spruce tops and teaches Carmelo Llerena II
José Ramírez V con una reparación. En frente el aprendiz Carmelo Llerena II- Guitarra de Jose Luis Monton // Jose Ramirez V with reparation and teaches Carmelo Llerena II-Guitar Jose Luis Monton
Al enfrentarme con el reto de hacer este trabajo, en el que como dice el título sólo hay guitarra, me pregunté que era lo que mas me emocionaba de cualquier artista y llegué a la conclusión de que es la sinceridad, así que he tratado de dar a este trabajo toda esa sinceridad y amor al arte que tanto disfruto cuando me lo encuentro.
El Flamenco es muy bello en si mismo y le agradezco profundamente la inspiración que me ha proporcionado en toda mi carrera y en mi lucha personal por encontrarme a mi mismo a través de la música.
Hay también una deuda importante con todos los grandes maestros de la guitarra flamenca que han engrandecido tanto su lenguaje, introduciendo nuevas letras en el alfabeto del Flamenco.
Quiero dedicar este disco a los amigos que me apoyan siempre, cuando río y cuando lloro, a mi mujer por ser mi motor, a mi familia porque son mi sangre, y a Manfred y Stephano porque en el estudio de grabación me ayudaron a encontrar “my little potatoes”.
Jose Luis Montón
JOSÉ LUIS MONTÓN- Biografía
Los proyectos musicales de José Luis Montón tienen siempre una inteligente mirada al Flamenco aunando en sus composiciones brillantez y un exquisito conocimiento de la guitarra. Su música, siempre llena de colores, rezuma corazón, belleza y conocimiento de los ritmos, no sólo los flamencos también los del alma humana.
José Luis Montón nace en Barcelona. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, especializándose en la guitarra flamenca. Destaca entre los artistas flamencos que, con mayor intensidad y obertura, ha compartido experiencias con orquestas sinfónicas y solistas clásicos, como los violinistas Ara Malikian y Olvido Lanza y el guitarrista David González; intérpretes destacados de otras músicas populares modernas y, desde luego, otros artistas flamencos, entre ellos la cantaora Mayte Martín y una extensa relación de bailaores, además del Ballet Nacional de España.
Su carrera como intérprete y compositor recorre los cinco continentes y le lleva a frecuentar las grandes citas del flamenco, como la Bienal Flamenca de Sevilla (2008, 2010), la Bienal de Málaga (2007) y el Festival de Guitarra de Córdoba (2009).
En 1989 debutó como concertista en Barcelona, y en 1993 el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concedió la Copa Pavón. Durante los dos años siguientes, con el espectáculo Cumbre flamenca, realizó una larga gira internacional, del Royal Albert Hall de Londres al ABC Theater de Tokio o el Teatro Tapias de Puerto Rico, a la vez que participó en los festivales de guitarra de Houston, Paderhorn, Buenos Aires, Sydney y Utrech.
José Luis Montón ha grabado cinco discos en solitario: Flamenco entre amigos(1996), Aroma (1997). Sin querer (2000), Flamenco Kids (Cozy Time, 2009), Flamenco Kids en Quillolandia (2011). En su extensa discografía destacan sus discos junto al violinista clásico Ara Malikian, Manantial (Warner Music, 1996) y De la felicidad ( Warner Music, 2005), galardonado con el Premio de la Música.
A José Luis Montón se debe, asimismo, la creación musical del espectáculo Flamenco de Cámara, con Mayte Martín al cante y Belen Maya al baile. Junto con Juan Parrilla la música del espectáculo La dificil sencillez de Rafael Amargo y la música del espectáculo la Pepa de la compañía Pepa Molina. Gracias a su ductilidad trabaja conjuntamente con solistas y grandes formaciones clásicas, como las orquestas sinfónicas de Valencia y Bratislava, con las que interpretó el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, y las músicas populares modernas. Destacan, al respecto, su disco Flamenco Árabe II (ARC Music, 2006), junto al percusionista egipcio Hossam Ramsy o el reciente Flamenco Etxea (Cozy Time, 2011), con el acordeonista vasco Gorka Hermosa, así como sus colaboraciones con cantantes como la fadista Misia, Carmen París, María Berasarte y Mayte Martín.
Gracias a Vicente Coves que nos manda esta fotografía con su Ramírez de 1985 hecha por el fotógrafo Paco Fernández en el Carmen de los Mártires de Granada en el 2004.
Desde que en 1980 compré mi primera Ramírez, una espléndida guitarra de 1ª de 1977, cuando aún era un joven estudiante de guitarra en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, siempre he tocado guitarras Ramírez. Las he ido alternando a lo largo del tiempo hasta la última excepcional Ramírez Aniversario de 2007.
En los treinta años que he estado tocando estos maravillosos instrumentos he podido conocerlos en profundidad y apreciarlos cada vez más.
Si bien la primera impresión que tuve, como joven estudiante, era que tenía ante mí una guitarra extremadamente lista para proyectar una potente sonoridad, con el paso del tiempo y el uso cotidiano, poco a poco he descubierto todas sus increíbles habilidades representadas por las innumerables posibilidades tímbricas que es capaz de regalar. Es como tener una paleta llena de colores a la que ir recurriendo a cada momento para encontrar el tono adecuado. La Ramírez es una guitarra que necesita ser conocida y estudiada para poder ofrecer lo mejor de uno mismo y obtener los infinitos sonidos que se pueden expresar con ella. Como es natural, a lo largo de mi carrera guitarrística he probado muchísimas guitarras, pero ninguna consigue realmente poner en evidencia la capacidad tímbrica del ejecutor como la Ramírez. Muchas guitarras “imponen” su sonido, quizá también potente, pero no es el sonido del guitarrista lo que sale sino el de la propia guitarra; una Ramírez puede darte el sonido más bello del mundo, tu sonido, pero para obtener todo esto exige paciencia, estudio. Debes descubrir su sonido poco a poco, día tras día; es un instrumento que pide una frecuencia asidua para que pueda aportarte grandes beneficios, pero que a cambio te recompensará como ninguna otra en el mundo. El gran equilibrio de esta guitarra, la amplia extensión dinámica, su interminable capacidad tímbrica, su potencia, han inspirado la escritura de muchas de mis composiciones que –de esto estoy completamente seguro- nunca habrían pasado por mi mente.
Roma 04/11/2012
Da quando nel 1980 acquistai la mia prima Ramirez, una splendida classe 1a del 1977, allora giovane studente di chitarra del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, ho sempre suonato chitarre della liuteria Ramirez. Queste si sono naturalmente avvicendate nel tempo fino all’ultima eccezionale Ramirez 125 Anniversario del 2007. Nei trenta anni che ho passato a suonare questi meravigliosi strumenti ho avuto naturalmente modo di conoscerli profondamente e apprezzarli sempre di più. Se il primo impatto con lo strumento da “giovane studente” era stato quello di una chitarra estremamente pronta dalla sonorità potente, con il passare del tempo e l’uso quotidiano ho piano piano scoperto tutte le sue incredibili doti rappresentate dalle innumerevoli possibilità timbriche che è capace di regalare. E’ come avere una tavolozza piena di colori cui attingere di volta in volta per trovare la giusta sfumatura. La Ramirez è una chitarra che ha bisogno di essere conosciuta e studiata affinché ci si possa esprimere al meglioe trarre le infinite sonorità che può esprimere. Ho provato nella mia carriera chitarristica naturalmente moltissime chitarre, ma nessuna come la Ramirez riesce realmente a mettere in evidenza le capacità timbriche dell’esecutore. Molte chitarre “impongono” il loro suono, magari anche potente, ma non è il suono del chitarrista quello che viene fuori bensì quello della chitarra, una Ramirez può darti il suono più bello del mondo, il tuo suono, ma per ottenere tutto questo esige pazienza, studio. Il suo suono lo devi scoprire piano piano, giorno dopo giorno, è uno strumento che richiede una assidua frequentazione per poterne trarre grandi benefici ma che sa ripagarti come nessuna altra al mondo. Il grande equilibrio di questa chitarra, l’ampia estensione dinamica, le sue sterminate capacità timbriche, la sua potenza hanno ispirato la scrittura di molte delle mie composizioni che altrimenti, di questo sono assolutamente sicuro, non si sarebbero mai affacciate nella mia mente. Roma 04/11/2012
