AVISO URGENTE- ATTENTION
Antes de comprar una guitarra de segunda mano, por favor, consúltenos visitando nuestro taller con la guitarra o mandándonos fotos por correo electrónico de la cabeza, etiqueta, parte frontal, parte trasera y detalles. Últimamente están circulando muchas falsificaciones de nuestras guitarras. Acabamos de darle una muy mala noticia a un cliente que acaba de visitar nuestro taller: tienda@guitarrasramirez.com
Before purchasing a second-hand guitar, you could visit our workshop with the guitar or send us images of the head, mosaic, details, top, sides and back, label... Many fakes are circulating lately. We just give a customer a very bad news in our workshop: tienda@guitarrasramirez.com
TERTULIA 17 DE FEBRERO: TALETE DUO
TERTULIA 17 DE FEBRERO
TALETE DUO
( Sara Collodel y Francisco Biraghi)
Guitarra clásica y Terzina
20.15 horas
Aforo limitado. Reserva tu plaza en tienda@guitarrasramirez.com
La
característica más sobresaliente del dúo es en el uso de la guitarra Terzina junto a una guitarra normal,
interpretando piezas del repertorio original del Ottocento que no suelen escucharse en conciertos y que constituyen
un recurso de una calidad excepcional. Autores de la talla de Giuliani,
Diabelli y Mertz han compuesto para guitarras de distinta talla, una afinada tradicionalmente en Mi y la otra en
Sol -una tercera más alta-; de ahí el nombre de Terzina o Terz-Gitarre
(en alemán). Algunas de las más bellas páginas – originales o transcripciones –
escritas para el tradicional dúo de guitarras también figuran en el repertorio
del Talete Duo, ofreciendo perspectivas sonoras absolutamente inéditas. Su
repertorio recorre del Ottocento
clásico y romántico hasta composiciones del Novecento
histórico, fundamentalmente de matriz ibérica pero sin que falten al inicio del
concierto espléndidas piezas barrocas.
PROGRAMA:
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
De la Partita in Re
maggiore (manuscrito de Varsavia)
Ouverture – Menuet – Gigue
Fernando Sor (1778 –
1839)
L’Encouragement, op.34
Cantabile – Tema con Variaciones – Valse
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)/ Mauro Giuliani (1781
-1829)
Ouverture de La Clemenza di Tito
Johann Kaspar Mertz (1806 -1856)
Vespergang
Staendchen
Unruhe
Claude Debussy (1862 –
1918)
Claire de Lune, de la Suite Bergamasque
Manuel de Falla (1876 – 1946)
El Círculo Mágico, de El Amor Brujo
Danza Spagnola, de La Vida Breve
Talete Duo
Sara Collodel, guitarra
Francesco Biraghi, guitarra y “terzina”
BIOGRAFÍAS:
SARA COLLODEL
Diplomada en guitarra en 1999 por el Conservatorio de Verona, ha
perfeccionado sus estudios en las Masterclass
de los Maestros Stefano Grondona y Oscar Ghiglia dentro de los Cursos de
Gargnano, Brisighella y de la Accademia
Musicale di Firenze. A su formación musical se suma una Licenciatura Cum Laude por la Università Ca’ Foscari de
Venezia con la tesis “La Guitarra Clásica en los Años Setenta en Italia”, de la
cual se han publicado extractos en el CD-Rom “Músicas del Novecento italiano”, editado por Stradivarius para la Società Italiana di Musicologia. En 2007
obtuvo el Diploma Académico con las máximas calificaciones y Matrícula de Honor
en las clases de guitarra de Maria Vittoria Jedlowski del Conservatorio G. Verdi de Milán, donde
también ha asistido a clases de
Composición con el Mº Irlando Danieli. Hace años que
se aproximó a la música de la India, estudiando el canto tradicional del norte
en el Dhrupad Sansthan de Bhopal con los maestros Ramakant y Umakant Gundecha. Actualmente estudia la alianza
voz-guitarra con la joven soprano Ljuba Bergamelli (música popular y folk
songs) y cultiva su pasión por la guitarra jazz. Desde 2011 forma pareja con
Francesco Biraghi (Talete Duo). Es profesora titular en las Escuelas
Secundarias de Milán.
FRANCESCO BIRAGHI
Milanés de nacimiento, inició sus estudios musicales con Antonio
Barbieri, terminándolos en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán bajo la
guía de Ruggero Chiesa. Más adelante participó en cursos de perfeccionamiento
con Oscar Ghiglia y Hopkinson Smith (repertorio antiguo).Ya antes de terminar
sus estudios emprendió una intensa carrera como concertista, especialmente en
formaciones de cámara, actuando en más de cincuenta países. A lo largo de dicha
actividad ha participado en grabaciones de radio-televisión y ha impartido
seminarios y conferencias sobre guitarra y sobre música de cámara en
importantes instituciones de los países anfitriones. Desde 1986 colabora con Il Fronimo (http://www.fronimo.it/),
revista especializada en guitarra y también escribe asiduamente notas para
programas de conciertos y discográficas. Desde 2004 presenta los programas de
música del canal Classica (Sky TV). Dadas sus dotes de exquisito
comunicador se le requiere a menudo como presentador de eventos musicales.
Imparte cursos estivales de interpretación y, habitualmente, forma parte como
jurado de prestigiosos concursos internacionales de guitarra. Entre las más
variadas iniciativas en las que ha participado cabe destacar una memorable Maratona Paganiniana con fines
benéficos, que tuvo lugar en el Auditorio del Conservatorio de Novara en mayo
de 2000. Desde hace 10 años desarrolla con el Classico Terzetto Italiano (flauta, violín, guitarra, con
instrumentos históricos) una intensa
actividad revalorizadora del repertorio original de música de cámara para
guitarra del Ottocento y Novecento. Más reciente es la formación
del Talete Duo con Sara Collodel. Desde 1982 es profesor de guitarra y de
‘Historia de la Literatura de la Guitarra’ en el Conservatorio Verdi de Milán.
Toca una guitarra de José Ramírez© Modelo “Tradicional del Vino” de
2015.
3 FEBRERO TERTULIA CONCIERTO DUO 2028
3 de febrero a las 20.15 h
TERTULIA CONCIERTO
DÚO 2028
(Re)Acción Nº 3:
Retratos y Tempestades
Aforo limitado. Reserva tu entrada en tienda@guitarrasramirez.com.
Recuerda que remendamos una aportación mínima de 5€
que irá destinada íntegramente a los guitarristas.
La Reacción
Un representación musical y visual con obras de compositores como J. Brahms, A. Piazzolla oder R. Gnatalli, una obra especialmente escrita para el proyecto de F. Ríos y música improvisada. Todo ello acompañado de audiovisuales mezclados por nosotros mismos con textos de J. Cortazar y obras de J. Epstein. La confluencia de todos estos elementos invita a una reflexión sobre la sociedad de nuestros días y el funcionamiento del mundo globalizado.
PROGRAMA
Radamés Gnatalli (1906-1988)
De Suite Retratos (1956)
Pixinguinha
Dúo 2028
Improvisación sobre un fragmento de la Baraka de Ron Fricke
Radamés Gnatalli (1906-1988)
De Suite Retratos para dos guitarras (1956)
Anacleto de Medeiros
Astor Piazzolla (1921-1992)
Tango Suite (1988)
Tango Nº1
Tango Nº2
Tango Nº3
Radamés Gnatalli (1906-1988)
De Suite Retratos para dos guitarras (1956)
Ernesto de Nazareth
Johannes Brahms (1833-1897)
De Sexteto op. 18 arreglo para dos guitarras de J. Williams (1860)
Tema con variaciones
Radamés Gnatalli (1906-1988)
De Suite Retratos para dos guitarras (1956)
Chiquinha Gonzaga
Dúo 2028
Improvisación sobre un fragmento de la Tempestad de Jean Epstein
BIOGRAFÍA
El Dúo 2028
Nace en 2011, después de meses jugando con el sonido. Además del repertorio original para dúo de guitarra incorpora arreglos propios, improvisación y proyectos interdisciplinares. Su trabajo como dúo fue dirigido por el clarinetista Ernesto Molinari y el acordeonista Teodoro Anzelotti, completando su formación en clases magistrales con guitarristas de la talla de Margarita Escarpa, Álvaro Pierri, Dúo Melis, Pablo Márquez y Sergio Assad.
En agosto de 2014 presentan su proyecto “Impresiones íntimas: música iberoamericana para dos guitarras” en la Quincena Musical de Donostia, recibiendo una calurosa acogida del público y la crítica. En junio de 2015 los componentes del Dúo 2028 realizan su debut en Latinoamérica invitados por la Universidad de los Andes para estrenar en Bogotá la obra “Cuerdas Falsas” de la compositora Catalina Peralta, para cinco guitarras eléctricas. Durante los últimos años actúan regularmente en Suiza, como dúo y en colaboración con otros artistas.
El Dúo 2028 ha sido presentado en medios de comunicación como Cadena Ser, Radio Galega o EiTB. Ha colaborado con artistas de distintas disciplinas y nacionalidades como Tamara Hauser (artes plásticas), Ramon Bischoff (música electrónica) o Fátima Agüero (contrabajo), entre otros.
María Villanueva Alonso realiza el Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, con los profesores Antonio Rocha y Román González. A continuación estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Santiago de Compostela y se inicia en el jazz vocal con Ramón Bermejo.
Actúa como solista y en diferentes formaciones en España, Suiza o Colombia. Amplía su formación guitarrística con Ramón Carnota y asiste a masterclasses con músicos de la talla de Thomas Müller- Pering, Pavel Steidl o Zoran Dukic. Tras finalizar sus estudios de máster en interpretación musical en la Hochschule der Künste Bern bajo la tutela de Elena Casoli (guitarra) y Efrat Alony (canto jazz), compagina su actividad concertística y la docencia con los estudios superiores de canto Jazz en la Escola Superior de Música de Lisboa con Maria Joao.
Aitor Ucar González realiza el grado superior de música en Musikene con
Marco Socías y Antonio Duro, a continuación realiza un máster en interpretación en la Hochschule der Künste Bern con Elena Càsoli. Actualmente estudia un máster en pedagogía musical en la misma institución. Completa su formacióncon grandes personalidades como Alex Garrobé, David Russell o Pablo Márquez.
Actúa como solista y con diversas formaciones en España, Suiza, Portugal o Inglaterra. Es premiado en concursos como Concurso “Guitarras Admira” de Zarautz, Concurso de guitarra “Ciutat d’Elx” o Concurso “José tomás-Villa de Petrer”.
Su continuo interés por la música contemporánea le lleva a trabajar con compositores como Jose María Sánchez- Verdú, Leo Brouwer o Ramón Lazkano, a estrenar obras de Aurelio Edler, Ignacio Ferrando o Zuriñe Gerenabarrena y colaborar con el Ensamble Ciklus.
27 DE ENERO. TERTULIA- CONCIERTO: MADRID GUITAR DÚO
27 de enero a las 20.15 horas
TERTULIA- CONCIERTO
Madrid Guitar Dúo
Aforo limitado, reserva tu plaza en tienda@guitarrasramirez.com
MadridGuitarDuo
Terminan su
formación musical en el “Conservatorium of Maastricht” (Países Bajos) con el
Maestro Carlo Marchione, donde comienzan a tocar en duo en el año 2.013. Se
especializan en sus carreras como solistas, colaborando con diferentes agrupaciones
de música de cámara.
Han sido
galardonados en distintos concursos Internacionales, realizando conciertos en
países como España, Portugal, Holanda, Bélgica, Alemania, Serbia y China.
Actualmente,
además de sus carreras como intérpretes, se dedican a la enseñanza en
importantes centros musicales de España y Portugal, compaginándolo con la
realización de Master-Clases por diferentes países.
PROGRAMA
1ª
Parte
-
Música incidental campesina (Leo
Brouwer)
I.
Preludio
II.
Interludio
III.
Danza
IV. Final
-
Suite Retratos (Radames
Gnatalli)
I.
Pixinguinha (Choro)
II.
Ernesto Nazareth (Valse)
III.
Anacleto de Madeiros (Schottisch)
IV. Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca)
2ª
Parte
-
Trois Climats (Francis
Kleyjans)
I.
Premier climat
II.
Deuxième climat
III.
Troisième climat
-
Tango Suite (Astor
Piazzolla)
I.
Allegro
II.
Andante
III.
Allegro
BIOGRAFÍAS
Pablo González Martin (Madrid, 1986)
Comienza
sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio Profesional de
Majadahonda. En el año 2005 inicia el grado superior en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid, siendo alumno de Gabriel Estarellas y Miguel
Trápaga. Obtiene la calificación final de sobresaliente.
En
2009 comienza a estudiar con el Maestro Carlo Marchione, en la Hogeschool Zuyd-
Conservatorium of Maastricht (Países Bajos), cursando el “Master of Music”.
Termina en 2012, obteniendo en el Recital Final, la distinción de “Cum Laude”.
Al mismo tiempo, imparte clases de guitarra en el United World College of
Maastricht.
Ha
participado en numerosos cursos en los que ha recibido clases de maestros como
Hugo Geller, Roberto Aussel, Ricardo Gallén, Carlo Marchione, Eduardo
Fernández, Leo Brouwer, Margarita Escarpa, Dejan Ivanovic, Joaquin Clerch,
Marco Smaili, Jose Luis Rodrigo, Javier Riba, Pavel Steidl, Judicäel
Perroy, Marcyn Dylla, Carlo Domeniconi entre otros.
Ha
sido finalista en diferentes concursos internacionales, como el “IV
Curso-Concurso de Guitarra Valle de Alcudia”, “Ciutat d’Elx”, Novi Sad
(Serbia), entre otros. En Junio de 2009 es galardonado con la beca de la AIE
(Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) y José Ramirez para
cursar sus estudios musicales fuera de España.
En
2.015 es el profesor invitado por la China Society of Guitar en el “The eight
China Guitar Festival”, así como por el Instituto Cervantes de Pekín y la
“Yangyonxi Guitar School of Beijing”. Ha sido profesor en el Conservatorio de
Música de Portimão (Portugal) y en el Conservatorio Nacional de Musica de
Oporto (Portugal).
Actualmente es profesor en la Escuela Municipal de Música
de Villanueva de la Cañada en Madrid.
Roberto García Hernández (Madrid, 1982)
Músico, docente y guitarrista, Roberto García
Hernández desarrolla su carrera musical en Madrid, finalizando sus estudios
superiores en el Real conservatorio de música de Madrid donde estudia con el
maestro José Luis Rodrigo. Al mismo tiempo realiza la carrera de magisterio
musical en la universidad complutense de esta misma ciudad. Una vez finalizada
la carrera, decide ampliar sus estudios en el conservatorio de música de
Maastricht (Netherlands) realizando un master de perfeccionamiento instrumental
con el maestro Carlo Marchione.
A lo largo de su carrera ha asistido a diversos
cursos de perfeccionamiento recibiendo clases magistrales de Margarita Escarpa,
Carles Trepat, Alex Garrobé, Anders Clemens, Zoran Dukic, Ricardo Gallén,
Carlos Bonell, o Alvaro Pierri.
Roberto García ha desarrollado una incesante
actividad concertística y ha ofrecido recitales en diversas salas como “El
Ateneo” o el “Colegio de médicos” de Madrid, y ha sido invitado a tocar a
festivales de guitarra como Festival de música de Nájera o Festival
internacional de guitarra de Albacete entre otros.
Se ha presentado a diversos certámenes de guitarra
habiendo sido Matrícula de Honor en 5º y 6º de Grado Medio, ganar la fase autonómica del concurso
“Melómano” organizado por la fundación Orfeo 2007, primer premio del concurso Concello de
Gondomar 2007, Tercer premio “ Circo de artesanos” 2009, primer premio
“Cincilla, Albacete” 2010, segundo premio “Ciudad de Elche” 2010, segundo
premio “Ciudad de Llerena” 2010. Ha sido becado para asistir a los cursos de
“Música en Compostela”, siendo seleccionado, de entre la clase, para recibir el
premio Andrés Segovia en la LIII edición del festival, 2010.
Actualmente desarrolla su carrera artística en
Portugal impartiendo clases en la “Companhia da música” (Braga) desde el año
2013.
2 DE DICIEMBRE: TERTULIA- CONCIERTO DÚO RIBERA-SÁBAT
TERTULIA DÚO RIBERA-SÁBAT
2 de diciembre de 2016
a las 20.15 horas
El 24 de marzo de 1916, el compositor y pianista Enrique Granados murió trágicamente ahogado en el canal de la Mancha. En motivo del centenario de su muerte presentamos un programa de concierto basado en su obra y en el mundo musical que lo rodeaba, todo ello, bajo el flujo de un personal romanticismo.
Granados nunca escribió una obra para guitarra, sin embargo su música tiene mucho de este instrumento, en relación a su estilo como también en lo extra-musical. En el ex-libris que se hizo dibujar la única referencia musical que aparece es precisamente la guitarra.
He aquí la valía y reconocimiento que debía sentir por este instrumento. En todo caso, es habitual escuchar a los guitarristas interpretando transcripciones de su música; populares se han convertido, así, los arreglos de las Danzas Españolas o el Intermezzo de la Opera Goyescas.
La presente propuesta pretende, sin dejar de lado este universo más conocido del compositor que lo sitúa como uno de los pilares de la música nacionalista española, poner especial atención en su vertiente más romántica y en su afinidad con el Modernismo, que desde finales del siglo XIX a principios del siglo XIX vertebraba la vida artística barcelonesa. Seguimos, por lo tanto, una línea de estilo que dista del Modernismo al Nacionalismo hispánico, y todo ello bajo un personal e irrenunciable romanticismo característico del compositor.
Programa
DOMENICO SCARLATTI (1685 -1757)
SONATA K232 Andante*
SONATA K202 Allegro*
ENRIC GRANADOS (1867-1916)
d'Escenes Romàntiques: *
Masurca/Recitatiu/Berceuse/Petita dansa/
Epíleg
Dues peces del LLIBRE VERMELL DE MONTSERRAT (S. XIV):
Mariam Matrem* /Stella Splendens*
MANUEL DE FALLA (1876-1946) “El Amor Brujo” *:
Escena
/ Canción del fuego fatuo/ El círculo mágico/ Danza ritual del fuego
ENRIC GRANADOS (1867-1916)
El Jardí d’Elisenda (petita suite) *
Sardana
op. 37 nº 2 *
FREDERIC MOMPOU (1893-1987)
Cançó i dansa nº 5*
*Arr.
Duo Ribera Sàbat
Biografía
DÚO RIBERA SABAT
María Ribera Gibal
Jordi Sàbat Cots
El dúo Ribera Sàbat es una formación integrada por los guitarristas Maria Ribera Gibal y Jordi Sàbat Cots.
En su trayectoria de 5 años como dúo han realizado conciertos en destacados festivales y ciclos de música. Algunos de estos escenarios que los han acogido son el Festival de Cervera, el Festival de Guitarra de Elche, el Festival de Guitarra de Girona y la Costa Brava, la Casa luthier. También los han invitado a la Universidad de Barcelona, en la Universidad de Valencia, en varias salas de Madrid, en la Universidad de Verano de Prada de Conflent (Francia), entre otros espacios que les han aplaudido.
El dúo destaca por la originalidad de su programa, se han especializado en la transcripción de obras principalmente de autores de nuestras tierras, creando así un nuevo repertorio para la formación de dos guitarras.
Han obtenido varios premios, destacando el premio en el concurso de música de cámara del Festival Ciudad de Elche.
CINCO DÍAS EN EL FESTIVAL WEST DEAN (INGLATERRA)
Cuando bajé
del taxi aquella mañana lluviosa del 19 de agosto me quedé alucinada con la belleza de aquel maravilloso lugar.
Tierras de diferentes verdes, flores, árboles, bosques rodeaban un palacete inglés
de piedra que, junto con el cielo nublado, formaban un bello degradado de
grises. Al abrir el portón del porche unas amplias escaleras de madera abrían
un espacio exuberantemente decorado. Cuadros, tapices, vidrieras, moquetas,
animales disecados y escaleras de caracol formaban el conjunto. Dentro me esperaba el
entusiasta Andrew Gough, guitarrista y director del festival, quien me explicó
cómo iban a trascurrir las jornadas.
El primer
día supuso la toma de contacto con el lugar. Los alumnos empezaban a llegar, la
morada se llenaba de ruido de palabras, de gestos y de movimientos, fue en ese mismo momento cuando me di cuenta
que estaba ante un festival diferente. Personas de distintas edades llenaban la
sala del desayuno, todos nerviosos ante la nueva aventura que estaba a punto de
comenzar. Fue una agradable sorpresa descubrir que los asistentes eran
profesionales de distintas disciplinas con una afición común: la guitarra. En
efecto, no estaba ante un festival dedicado exclusivamente a alumnos que se iban
a dedicar profesionalmente a la guitarra, sino a aficionados de un extenso conocimiento
técnico y musical que querían tener contacto con grandes maestros para poder
crecer con el instrumento. La luz que se les encendía en los ojos a muchos de
ellos cuando hablaban de su pasión tenía la belleza de los sueños, cargando sus
palabras de curiosidad y conocimiento. No pude más que sentir respeto y
admiración ante lo que estaba sucediendo y, si me lo permiten, cierta envidia,
ya que es difícil tropezarse con algo de esta naturaleza en mi país.
Las salas de aquel palacete se llenaron de música:
clases, conferencias y ensayos de la orquesta de guitarras. Jaleo de pasos que
vienen y van, el repiqueteo de unas hojas que pasan, la afinación, un rasgueo, una
tos inoportuna… Todo había comenzado.
En la parte
de atrás del edificio se erigía una antigua iglesia románica de decoración
austera, que el festival utilizaba para la mayor parte de sus conciertos. El
primero de ellos fue el de Benjamin Verdery, un músico y compositor americano capaz de coquetear con su guitarra clásica y
con composiciones de Jimmy Henrix, poemas de Neruda, pedales de efectos,
ordenador y amplificación. Tras
disfrutar de su concierto mantuvimos una animada tertulia en el bar del hotel
junto con Rebecca Baulch, Maurice
Summerfield y David A. Lusterman (Classical Guitar Magazine) hasta bien entrada
la noche. Me encantan estos viajes porque conoces a gente interesante que ayuda
a enriquecer tus viajes, tus memorias, tu vida…
Llegó la
mañana del 21 de agosto con la naturalidad con que llega con la siguiente
página de un libro, después de un verano dedicada a perfeccionar mi
pronunciación para el discurso que estaba a punto de realizar. Había llegado el
“Open Day” del festival. Tras el desayuno decidí relajar mis nervios con un
paseo por los jardines y prados de aquel maravilloso lugar, para más tarde
encontrarme con nuestro distribuidor
inglés Brian Whitehouse y su mujer Margaret, además de con mi buena amiga
Sonsoles Acosta. Y por fin llegó el momento. La conferencia transcurrió
tranquila, la sala estaba abarrotada, un montón de ojos que tenían como
objetivo mi presencia, y me sorprendí a mí misma con mi actitud serena. Me
fascinó el respeto que transmitía mi pequeña historia familiar y la calidez de
los oyentes, que no dudaron en felicitarme tras acabar la charla.
Tras la
charla nuestro distribuidor realizó una exposición con nuestras guitarras en el
salón principal, donde los diferentes asistentes tuvieron la oportunidad de
probar y conocer los diferentes modelos.
Por la noche
tuve el placer de encontrarme en la cena con dos personas maravillosas: Julio
F. Brun y Ana Muñoz. Tuvimos una agradable conversación que se sumergió en los
problemas que presentaba en la actualidad la guitarra española, y en la
importancia de festivales como los de West Dean que acercaban el instrumento no
sólo a profesionales, sino a muchos aficionados encantados de disfrutar de unas
jornadas dedicadas a una de sus principales pasiones.
El lunes 22
de Agosto tuve la oportunidad de disfrutar de la presentación del libro “The
Tárrega Leckie Guitar Manuscripts de Brian Whitehouse, que ilustra la relación
entre el alumno y Tárrega. Una interesante charla en la que pudimos admirar
manuscritos del famoso músico del siglo XIX. Cuando llegó la noche asistí al
concierto de Berta Rojas. Un maravilloso recital que hablaba directamente al
corazón. Dulzura y elegancia, y una magnífica interpretación de Agustín
Barrios, sin olvidar la Suite Americana de Vicent Lindsey Clark, consecuencia
directa de un anterior festival en West Dean donde el compositor y la
guitarrista tuvieron la oportunidad de confluir.
Y como
ocurre con todo lo que existe en algún momento tuvo que llegar el final, y yo
me fui con un agradable sabor de boca. West Dean resultó ser una experiencia
totalmente recomendable.
FIVE DAYS IN THE WEST DEAN FESTIVAL (ENGLAND)
When I came down the taxi that rainy morning on August
19th, I was astounded by the beauty of that wonderful place. The lands
of different greens, flowers, trees, forests surrounding an English little
stone palace, together with a cloudy sky formed a beautiful grayscale gradient.
By trespassing the gate of the porch you could face a wide wooden staircase
that opened to an exuberantly decorated space. The room was made up of
pictures, tapestries, stained glasses, carpets, stuffed animals and a spiral
staircase. The enthusiastic Andrew Gough was waiting for me inside, he is a
guitarist and director of the festival, and he explained me the how the
workdays were going to take place.
During the first day we had our first contact with the
place. Students started arriving, the house was filled with noise of words, of
gestures and movements; it was at that very moment that I realized that this
was a different festival. People of different ages filled the breakfast room,
all of them nervous due to the new adventure that was about to begin. It was a
pleasant surprise to discover that the people attending the festival were
professionals of various subjects but with a common link: the guitar. In fact,
that was not a festival exclusively focused on students that were going to
devote themselves to the guitar professionally, but also on enthusiasts with a
wide technical and musical knowledge that wanted to get in contact with great
masters to be able to grow with the instrument. Many of them had a glow in
their eyes reminding the beauty of dreams when they talked about their passion,
filling their words with curiosity and knowledge. I couldn’t help but feeling admiration
and respect for what was happening, and if I might say so I also felt some
envy, as it is difficult to run into something of the sort in my country.
The rooms of the palace were filled with music: lessons,
conferences and rehearsals of the guitar orchestra. Fuss of steps that come and
go, the rustling of paper turning, the tuning, the strumming, an inappropriate
cough… Everything had begun.
At the rear of the building an old church was built,
it had an austere Romanic decoration, and during the festival it was used to
celebrate most of the concerts. The first of them was held by Benjamin Verdery,
an American musician and composer able to flirt with his classical guitar and
with Jimmy Henrix compositions, Neruda poems, stompbox effects, computer and
amplification. After enjoying his concert we had a lively discussion in the bar
of the hotel together with Rebecca Baulch, Maurice Summerfield and David A.
Lusterman (Classical Guitar Magazine) until well into the night. I love these
trips because you get to know interesting people that helps to enrich your
journeys, your memories, your life…
The morning of the August 21st arrived
naturally, the same as when you turn over the page of a book, after a whole
summer devoted to improve my pronunciation for the speech I was about to
perform. The “Open Day” of the festival had come. After breakfast I decided to
calm down with a walk around the gardens and meadows of that wonderful place, for
later I found my English distributor Brian Whitehouse and his wife Margaret,
and also with my close friend Sonsoles Acosta. And at last, the moment came.
The conference took place smoothly, the room was filled with people, a crowd of
eyes had my presence in their spotlight, and I surprised myself with my quiet
attitude. I was fascinated by the respect my family little history transmitted
and the warmth of the assistants, that didn’t have any hesitation in coming and
congratulating me when the speech was over.
After the speech our distributor organized an
exhibition with our guitars in the main room, where the assistants could try
and know our different models.
At night I was delighted to find during the diner two
wonderful people: Julio F. Brun and Ana Muñoz. We had a pleasant conversation
that focused on the present problems of the Spanish guitar and on the
importance of festivals such as the West Dean one that give the instrument an
approach not only to professionals, but also to many enthusiasts that had the
pleasure of enjoying some seminars devoted to one their main passions.
On Monday, August 22nd, I had the
opportunity to enjoy the presentation of the book The Tárrega Leckie Guitar Manuscripts by Brian Whitehouse, that
portraits the relationship between the student and Tárrega. It was an
interesting speech where we could admire manuscripts from the musician dating
back to the 19th century. When the evening had come I went to a
concert by Berta Rojas. It was a lovely recital that spoke directly to the
heart. There was a magnificent performance of Agustín Barrios that combined
sweetness and grace, and also the Suite Americana of Vincent Lindsey Clark,
which was the direct consequence of a previous festival from West Dean where
the composer and guitarist had the opportunity to meet.
As does everything that exists at some point it has to
inevitably reach its end, and I left with a nice taste in my mouth. West Dean
ended up being an experience that I strongly recommend.
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